Antoine Ansel Sortir du réel, une attirance critiqué

Title

Description

L’image est une photographie constituée d’un tableau nommé : « Fuyant la critique » de Père Borell del Caso, une peinture réalisée en 1874 : ce tableau est affiché sur une télévision. Il y a également une personne (moi) tenant un billet de 50ceuros à droite de la photo.

A comme étudiant

Antoine Ansel

Source

Sortir du réel, une attirance critiqué

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - L’image est donc trompeuse selon plusieurs sens. Au niveau visuel, le placement des éléments représentatifs et l’angle de prise fait en sorte de donner une impression d’échange entre la peinture et ma main. Le lecteur ne connaissant pas l’histoire y voit donc une interprétation plutôt humoristique pouvant interprétée la photographie de différentes manières comme par exemple que je tends un billet pour attirer l’enfant qui est certainement pauvre de par sa tenue et son manque de chaussures. Une interprétation plutôt en lien avec notre période actuelle est que les gens seraient prêts à tous pour de l’argent, jusqu’à sortir de leur écran. L’image trompe donc visuellement le lecteur, mais quelle est donc la véritable intention ? Il n’y a pas d’intention et d’interprétation précise mise en avant, c’est au lecteur de l’interprétée comme il le voit. Néanmoins, la réalisation de cette photographie a plutôt pour objectif de critiquer notre société, société de consommation attiré par l’argent comme expliqué dans la fin de l’analyse pragmatique.
Donc, l’image est trompeuse de par la prise d’angle de la photographie, mais aussi de par les différentes interprétations. En effet, chaque personne peut percevoir est interprété de manières différentes cette photographie tout comme nous l’avons vu dans les différentes analyses de ce devoir.

2 - Commençons d’abord par une analyse syntaxique de cette image, analyse étant uniquement descriptive et non-interprétative. Il est important de décrire cette image selon 3 plans précis : le plan plastique, le plan linguistique et le plan iconique.
Au niveau du plan plastique et iconique :
Il s’agit d’une photographie réalisée par un Iphone 13 où l’on peut apercevoir une peinture et la présence d’une main avec un billet de 50euros. La photographie a été réalisé dans le noir, seul la peinture et la main sont apparent. La photographie dispose de plusieurs couleurs : on retrouve beaucoup de noir présent dans la peinture elle-même, mais aussi en dehors de la peinture autour de la main et du billet. Des couleurs plus claires sont apparentes comme le beige pour la peau de l’enfant, mais aussi ma main, du blanc pour la chemise, du marron pour le pantalon, puis même du blanc qui éclaire le jeune garçon au niveau de son torse et son visage. L’enfant représenté sur la peinture est dessiné de telle sorte à donner l’impression qu’il sort du tableau de par ses mains et ses pieds qui accroche les bordures du tableau. Le garçon dispose d’un pantacourt et d’une chemise légèrement ouverte montrant son torse. Le garçon a des cheveux courts et est pieds nus, sa bouche est neutre et légèrement ouverte et il a un regard étonné. Au premier plan à droite, seule une main apparaît sans d’autres signes précis, la main tient un billet de 50 euros et le tend vers l’avant comme voulant le donner à l’enfant.
La photographie porte directement le regard du lecteur sur le jeune enfant grâce aux couleurs très claires, le regard de l’enfant quant à lui nous amène à regarder la main avec le billet.
L’image étant une photographie issue d’un téléphone, il n’y a donc pas de tailles précise. Néanmoins, la peinture de Père Borell del Caso mesure 75,7cm de hauteur pour 61cm de largeur. J’ai donc diffusé cette peinture sur une télé et ensuite pris la photo grâce à un téléphone avec un zoom de 3,34 afin de n’avoir en vision que la peinture et ma main et non les éléments qui se trouvent autour et qui pourraient perturbé le regard du lecteur. La photo a été prise à environ 1m50 de la télévision et de la main à hauteur de la télévision, soit d’environ 1m.
Les plans sont difficilement identifiables, à cause du noir qui entoure l’image, néanmoins la peinture se situe à l’arrière-plan et est projeté sur une télévision, au premier plan à droite se situe donc la main avec le billet.

Au niveau du plan linguistique :
Le titre de la photographie « Sortir du réel, une attirance critiqué », nous invite à réfléchir quant à l’interprétation de cette photographie. Le « sortir du réel » nous fait penser au tableau et à l’enfant qui essaye sortir du cadre. Le « une attirance critiqué », nous fait penser à l’attirance de l’enfant pour l’argent, attirance pouvant être critiqué par le lecteur.

3 - Il s’agit ici d’avoir une représentation plus interprétative de cette image, représentation en lien avec les différents éléments observés. Le lien entre le réel et le symbolique est important , en effet, cette photographie nous montre une variété : de significations, de connotations et d’interprétations symboliques.
Cette photographie trouve de nombreuses interprétations. L’arrière-plan nous présente la peinture, sa couleur nous porte une grande intention, ainsi le choix d’effectuer la photo dans le noir permet au lecteur de se concentrer sur la photographie et ensuite seulement sur la main et le billet qui se situe un peu dans l’ombre. Ce choix permet alors au lecteur d’avoir un chemin de lecture de visuel, d’abord la peinture, ensuite la lecture de la peinture mène au regard de l’enfant, un regard étonné nous amenant à regarder le premier plan à droite : le billet.
Ainsi, cette photo nous donne l’impression que les gens seraient prêts à tout pour l’argent, à sortir de l’irréel, de l’imaginaire, du monde virtuelle pour atteindre l’argent. L’argent est en effet dans notre société vu comme quelque chose qui attire les personnes.
D’autres significations peuvent être interprétées, en effet le regard de l’enfant semble très étonné de ce qu’il voit, il semble être curieux vis-à-vis du billet. Curiosité compréhensible vu que la peinture a été réalisée en 1874 quand l’euro n’existait pas encore. Le personnage représenterait donc la curiosité des personnes vis-à-vis de l’argent, sujet étant tabou pour beaucoup de personnes dans notre société actuelle. La photo pourrait être également vue comme un pouvoir de l’argent, en montrant qu’avec l’argent on peut attirer l’attention de tout le monde.
Enfin, l’image peut être également perçue d’une manière plutôt moqueuse de notre société actuelle. En effet, la main semble tendre le billet au jeune homme, le jeune homme ayant l’air pauvre de par son style vestimentaire, il s’agirait donc de donner de l’argent à une personne pauvre uniquement, car la scène est prise en photo, le personnage donnant l’argent voulant donc montrer sa générosité uniquement car la scène est photographiée. Ainsi, le message perçu est que les gens seraient prêts à faire beaucoup de choses pour leur image lorsqu’ils sont photographiés.

4 - Enfin, dans cette analyse pragmatique, l’objectif est de mettre en lien les éléments interprétés avec un contexte sociétal mais aussi culturel.
« Fuyant la critique » est une peinture publiée en 1874 en Espagne. En 1876, elle fut présenté à l'Exposition universelle de Philadelphie. C’est durant cette exposition que l’œuvre a attiré l’attention et a permis à l’auteur de se faire connaître. Depuis ce jour, l’œuvre est devenue emblématique notamment durant la période de trompe l’œil. Deux interprétations sont dons apparus, d’une part un tableau pouvant être lu comme une métaphore de l’artiste en train de fuir la critique de son travail (d’où le titre de l’œuvre), en effet cela se traduit par une impression de la fuite de l’enfant pouvant être vu comme une représentation de l’artiste s’efforçant de sortir de ses limites pour trouver une nouvelle inspiration et éviter les critiques. D’autre part, ce tableau peut également interpréter comme une critique de la société en général, en effet le garçon sortant du cadre peut être comme une représentation de l’individu cherchant à s’échapper des limites imposées par la société à cette époque. Enfin, la critique peut symboliser la pression sociale de l’époque qui empêche les gens d’être eux-mêmes et de s’exprimer librement, le titre porte donc bien son nom… En effet, en 1874, c’est le début de la république unitaire, cette période sera marquée par 3 conflits : la troisième guerre carliste, la révolution cantonale et la guerre des Dix Ans.
Ainsi, l’objectif principal de Père Borell del Caso a été de créer une œuvre fuyant la critique de son travail ou bien de la société. Notre photographie a donc eu pour objectif de réutiliser l’interprétation de l’auteur d’une manière différente, non pas en fuyant la critique d’un travail, mais plutôt en montrant que notre société est sans cesse intéressée par l’argent. En effet, nous sommes dans une société de consommation où l’argent attire beaucoup de monde, ainsi notre objectif est de montrer que les personnes sont prêtes à sortir de l’irréel (d’un tableau) pour atteindre l’argent, mais aussi de montrer que l’argent est surtout un signe de curiosité.

5 -

6 - Tout simplement en cherchant des œuvres d’art, je suis tombé sur ce tableau qui m’a directement inspiré, c’est alors qu’en lisant la signification de cette peinture (qui sera expliqué dans l’analyse) que j’ai décidé d’y apporter une touche d’humour avec un billet, touche d’humour ayant tout de même une signification particulière en lien avec l’histoire de cette peinture. Néanmoins, le choix principal a été de critiquer notre société, société de consommation attiré par l’argent

7 - L’image est donc trompeuse selon plusieurs sens. Au niveau visuel, le placement des éléments représentatifs et l’angle de prise fait en sorte de donner une impression d’échange entre la peinture et ma main. Le lecteur ne connaissant pas l’histoire y voit donc une interprétation plutôt humoristique pouvant interprétée la photographie de différentes manières comme par exemple que je tends un billet pour attirer l’enfant qui est certainement pauvre de par sa tenue et son manque de chaussures. Une interprétation plutôt en lien avec notre période actuelle est que les gens seraient prêts à tous pour de l’argent, jusqu’à sortir de leur écran. L’image trompe donc visuellement le lecteur, mais quelle est donc la véritable intention ? Il n’y a pas d’intention et d’interprétation précise mise en avant, c’est au lecteur de l’interprétée comme il le voit. Néanmoins, la réalisation de cette photographie a plutôt pour objectif de critiquer notre société, société de consommation attiré par l’argent comme expliqué dans la fin de l’analyse pragmatique.
Donc, l’image est trompeuse de par la prise d’angle de la photographie, mais aussi de par les différentes interprétations. En effet, chaque personne peut percevoir est interprété de manières différentes cette photographie tout comme nous l’avons vu dans les différentes analyses de ce devoir.

8 - La réalisation de cette photographie trompeuse nous a donc mené à refléchir sur les différentes interprétations de cette dernière, nous pouvons dire que les images trompeuses peuvent menés à différentes interprétations qui dépendent du point de vue et de l'analyse de chacun.

Date Created

15/12/2023 07:04:04

Identifier

1090 3686 15/12/2023 07:04:0

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