Charlotte Bachelart Fuite

Title

Description

Une personne est devant un mur en pierres. Sa tenue vestimentaire se confond avec les couleurs du mur.

A comme étudiant

Charlotte Bachelart

Source

Fuite

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - Cette image est trompeuse par sa composition. Le sujet se confond dans les couleurs du mur et disparaît de l’image au premier regard. Mais elle est aussi trompeuse dans sa création. En effet, il est important de questionner le rapport entre le réel et la fiction. Cette image est différente de sa première version. Il y a eu certaines modifications, réalisées dans un but artistique ou symbolique.

D’abord, le visage du sujet a été modifié. Comme vous pouvez le voir sur la version originale, la personne exprime un rire communicatif mais entre dans une caricature. A l’aide d’une intelligence artificielle, un visage créé et inexistant a pris place. Le fait que cette personne n’existe pas vraiment permet de montrer indirectement que cette situation est courante et peut arriver à “n’importe qui”. Ce qui renforce l’universalité du message.
Ensuite, la couleur du mur (noir) a été ajoutée. Cela renforce l’intention artistique de la photo mais ne dénature pas l’image de base. Effectivement, elle a bien été prise pour sa similarité de couleurs.
Enfin, le contraste et l’intensité des couleurs ont été accentués. L’image entre encore plus dans le style du street art.

2 - 1. Les signes plastiques

La photo a été prise avec un simple iPhone en décembre 2018. Elle est en format numérique, en portrait. Elle n’a jamais été tirée ou publiée jusque-là.
L’éclairage vient du haut et de face, avec un style photo studio. Il projette une ombre derrière le sujet. Elle est placée au centre de l’image, debout, regardant la caméra et souriant. D’un autre point de vue, et au premier regard, on distingue très clairement 3 lignes horizontales : beige, jaune et noire.
Le cadre n’a pas de limite, on ne sait pas ce qu’il y a autour de la scène. On imagine un prolongement du mur en pierre hors champ.
La composition fond le sujet dans son environnement de manière à ce que son apparence soit subtile.
Enfin, le plan est face, il prend le sujet dans sa quasi entièreté. Au premier plan, une chaise avec une veste noire cache une partie de cette personne.

2. Les signes iconiques

Le sujet principal est vêtu d’un pull tressé jaune et d’un pantalon noir. Au premier plan mais dans le bas de l’image, on trouve une veste noire sur une chaise, cachant une partie de sa jambe et toute sa main. Elle porte également un collier doré. Son visage est joyeux. Elle est souriante et regarde clairement vers l’objectif.
A l'arrière-plan, et juste derrière elle, se trouve un mur dont on ne connaît pas les limites. Il est fait en pierre et est peint. La finition est légèrement brillante. Des lignes de couleurs ont été dessinées : le haut du mur est beige, la bande centrale est jaune et le bas du mur est noir.

3. Les signes linguistiques

La photo n’est pas accompagnée d’un titre étant donné qu’elle a d’abord été prise dans un contexte personnel. Cependant, nous pourrions l’appeler “Fuite”. Cela renvoie à plusieurs aspects de la photo mais aussi du contexte dans lequel elle a été prise. D’abord, d’un point de vue technique, la fuite du sujet sujet dans l’image se fait en se confondant avec le mur. Puis, elle a été prise dans un moment de révisions où la photo nous a permis de fuir momentanément la pression du travail.

3 - La lumière de haut et de face comme un éclairage studio ne cache pas une volonté de mise en scène. Elle permet de mettre la scène en avant.
L’association des blocs de couleurs de l’image, le mur en pierres peint ainsi que la notion de camouflage renvoie au street art. Elle se veut moderne et originale tout en restant sobre et colorée.
L’absence de limites du cadre permet d’imaginer l’environnement autour de l’image et laisse libre court au spectateur d’y intégrer ce qu’il souhaite. De plus, le cadrage montrant le sujet quasiment en entier permet de mettre en exergue qu’il se camoufle entièrement dans son environnement. Cela a un lien avec la thématique de “fuite” de l’image, une fuite qui est donc totale.
La présence de vestes au premier plan ajoute de la profondeur à l’image. Le modèle porte des vêtements simples et un collier doré. Une tenue très simple qui place la situation mise en scene de banale et quotidienne. C’est d’ailleurs dans un contexte très banal que cette image a été photographiée. De plus, les vêtements ont bien sûr un atout plastique tant les couleurs sont similaires à celles du mur.
Enfin, son expression très souriante montre le coté amusant de la scène. C’est dans un premier temps le hasard des couleurs qui rend la situation amusante. Dans un second temps, ce sourire rappelle que c’est par ces moments de détente que nous fuyons le stress du quotidien.

4 - Cette photo a initialement été prise en 2018, lors de notre année de terminale. Le lieu de l’image est une salle libre de permanence, dédiée aux révisions. Cette période était donc chargée de stress et cet endroit avait particulièrement un climat de travail. Dans ce conteste, le besoin de décompresser était d’autant plus grand que chaque élément de distraction nous servait à fuire notre travail. C’est donc en faisant le lien entre les couleurs que nous connaissions par coeur, du pull du sujet et des murs de la salle que nous avons décidé de prendre cette photo. Jusque là, cette image est restée parmi les milliers de photos de mon téléphone, en tant que “blague”.
Lors de cet exercice, elle est tout à coup devenue plus qu’une simple image, mais l’expression d’une image trompeuse par sa composition, et une photo porteuse d’un symbole. C’est le symbole de fuite qui revient à plusieurs niveaux. D’abord, c’est le sujet qui disparaît dans les couleurs de l’image, fuyant le regard du spectateur. Ensuite elle renvoie à la fuite du quotidien, du stress - ici des révisions. C’est un sujet très banal et courant qui peut faire sens à la majorité des spectateurs. De mon point de vue personnel, elle renvoie également à de nombreux souvenirs et à notre façon à nous de faire face à cette période en particulier.
L’objectif de l’image aujourd’hui est donc de montrer qu’une situation de fuite est courante et que, parfois, rire d’un détail du quotidien permet d’égayer une journée pénible.

5 -

6 - Cette image a été prise par moi-même, Charlotte Bachelart, en 2018. Elle met en scène une amie, au lycée, dans une salle de révisions. Elle présente les caractéristiques d’une image trompeuse : elle disparaît dans le décor avec sa tenue mais a également été modifiée pour appuyer l’intention artistique. Bien longtemps restée dans ma galerie de téléphone, elle sert aujourd’hui à porter une symbolique plus universelle.

7 - Cette image est trompeuse et développe son coté symbolique du personnel à un plus grand public.

8 - La réalisation de cette image n'a pas été due à ce travail. Mais elle a été développée dans ce cadre et dépasse ma portée personnelle. Ses éléments de contexte et artistiques ont permis cela.

Date Created

18/12/2023 12:49:29

Identifier

1096 3716 18/12/2023 12:49:2

Item