Emma Bennai "The crevasse"

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Title

Emma Bennai "The crevasse"

Description

Représentation d'une anfructuosité glaciaire de 250 mètres. Les couleurs principales sont le bleu et le blanc sur cette image.
L'image dévoile une peinture au sol en 3D représentant une crevasse, elle est exécutée sur un trottoir en béton et exploite des techniques d'illusion d'optique afin de susciter l'impression d'être réelle.
Ce street-art à pour intention première de sensibiliser au changements climatiques qui causent la fonte des glaces.
Le blanc représente la glace et le bleu (l'intérieur de la glace), les fissures et écoulement de morceaux de glace prouve qu'il s'agit bien d'une fissure.
Le fait de le place sur un passage public, suscite des interrogations pour les passants et peuvent réfléchir aux causes et aux répercussions du réchauffement climatique.

A comme étudiant

Emma Bennai

Source

"The crevasse"

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - La dimension 3D donne ce caractère trompeur à l'image.
La profondeur de l'oeuvre donne l'impression que les passagers peuvent y tomber.
Impression de vertiges de fausse profondeur pour les passants.

Les signes plastiques et iconiques soutiennent la signification du texte dans ses dimensions sociétales et culturelles de plusieurs manières :
Les signes plastiques, tels que l’utilisation des ombres et des détails réalistes, contribuent à la création de l'illusion d'un gouffre. L'aspect trompe-l'œil peut symboliser la complexité et la profondeur des enjeux auxquels la société est confrontée.
Les dimensions sociétales de l'œuvre sont renforcées par les réactions du public. Lorsque les spectateurs interagissent avec l'œuvre, leur fascination ou leurs réflexions deviennent des signes iconiques de l'impact de l'art dans la sphère sociale.
Ce choix de placement, pour son oeuvre d’art, suscite donc de l’intérêt.
Ainsi, je trouve que les signes plastiques qui transforment visuellement l'environnement urbain avec cette œuvre contribuent à la réflexion sur la relation entre l'art et la ville.
Mais où est la tromperie

L'image d'une crevasse peinte sur un trottoir est une image trompeuse pour plusieurs raisons. Tout d'abord, elle donne l'impression d'une crevasse réelle, alors qu'il s'agit en réalité d'une peinture. Cette illusion est créée par l'utilisation de couleurs et de formes réalistes, ainsi que par la perspective.
Deuxièmement, l'image est placée dans un environnement urbain, ce qui est inhabituel pour une crevasse de glace. Cette « incongruité » peut surprendre et amuser le spectateur. Elle peut également être interprétée comme une façon de créer un contraste entre la nature et la ville afin de rappeler que la consommation des citadins nuit à l’environnement.

L'artiste utilise la perspective forcée pour donner l'impression que la scène peinte sur le sol est en réalité un gouffre abyssal profond.
La taille des éléments visuels contribuent à cette illusion.
Les détails minutieux, tels que les fissures et les éclats, sont peints avec un réalisme saisissant. Ces détails ajoutent le l'authenticité à l’illusion.

Ainsi, l’œuvre est conçue pour s'intégrer parfaitement à l'environnement urbain. Les éléments architecturaux préexistants, tels que les bords du trottoir, sont incorporés dans la composition, contribuant à l'illusion que le gouffre est une extension naturelle du paysage.
En conclusion, l'image d'une crevasse peinte sur un trottoir est une image trompeuse qui suscite à la fois la surprise, l'amusement et la réflexion.
Elle est une illustration intéressante de la puissance de l'art et de la manière dont il peut nous faire voir le monde de manière nouvelle et originale.

2 - L'analyse du plan syntaxique révèle une utilisation méticuleuse des signes plastiques, iconiques, linguistiques, et symboliques dans l'œuvre de street-art "The Crevasse".
Les signes plastiques s'expriment à travers la forme, la couleur, la texture, la lumière, le support matériel et la perspective, contribuant ainsi à créer un effet de trompe-l'œil. L'interaction avec l'environnement, notamment son intégration au sol, renforce son illusion.

Lorsque l'on voit cette oeuvre, on pense premièrement à un "gouffre abyssal" qui est renforcée par un effet de profondeur créé par les lignes et les ombres, cela constitue l'icônicité de l'œuvre. Les réactions du public, bien que non explicitement représentées, deviennent des signes iconiques.

Signe plastique :
La forme : La cascade est représentée par une série de bandes de béton de différentes largeurs. Les bandes les plus larges représentent l'eau de la cascade, tandis que les bandes les plus étroites représentent les rochers et les mousses.
La couleur : La cascade est peinte en bleu, vert, blanc et marron. Ces couleurs sont utilisées pour représenter les différents éléments de la cascade, notamment l'eau, les rochers et les mousses.
La texture : La surface de la cascade est peinte pour donner l'impression d'être rugueuse et irrégulière. Cette texture contribue à créer un effet réaliste de cascade.
La lumière : La lumière du soleil vient du côté droit de l'image et crée des reflets sur l'eau de la cascade. Ces reflets contribuent à créer un effet de profondeur et de réalisme.Les contrastes entre les zones ombragées et éclairées sont accentués pour renforcer l'effet 3D. Cela contribue à créer une séparation visuelle entre le sol apparent et le gouffre simulé.
Le support matériel de l'image est le trottoir. La peinture est appliquée directement sur le trottoir, ce qui donne à l'image un aspect réaliste et trompe-l’œil.
La perspective : L'image est prise en contre-plongée, ce qui donne l'impression que la crevasse est très haute. Cette perspective contribue à créer un effet de surprise et d’étonnement.
Ces signes plastiques contribuent à créer un effet de trompe-l'œil qui peut surprendre et amuser les passants. 1
L’interaction avec l'environnement : L’oeuvre de street-art The Crevasse", interagit avec l'environnement urbain. L'œuvre est conçue pour s'intégrer au sol, créant ainsi une expérience immersive pour ceux qui la regardent afin de sensibiliser.

Signe iconique :
La première chose de l’oeuvre qui ressort une sorte de « de gouffre abyssal » qui semble s'ouvrir dans le sol, c’est à dire une sorte de profondeur.Cet élément est iconique car il attire l'attention du spectateur, créant une illusion d’optique puissante.
Effet de profondeur : L'utilisation de lignes et des ombres crée un effet de profondeur dans l'œuvre. Cet élément iconique donne l'impression que le gouffre s'étend profondément dans le sol.Ces éléments contribuent à créer une atmosphère de chaos.
Réactions du public : Bien que cela ne soit pas directement présent dans l'œuvre, les réactions des personnes qui interagissent avec "The Crevasse" deviennent également un signe iconique. Les expressions étonnées, les réflexes de recul ou les tentatives de comprendre l'illusion font partie intégrante de l’expérience.

Les signes symbolique: La crevasse est symbole de fonte des glaces. Elle peut également être interprétée comme un symbole de prévention sur les changements climatiques. Par cette interprétation, elle sensibilise les spectateurs à prendre soin de la nature.
Les formes les plus importantes dans l'image sont les bandes de béton qui représentent la glace de la crevasse.

L'image est encadrée par les bords du trottoir. Ce cadre contribue à créer un effet de réalisme et à attirer l'attention du spectateur.
La composition visuelle de l'image est symétrique. La crevasse est placée au centre de l'image, et les bandes de béton sont disposées de manière régulière. Cette composition contribue à créer un effet de calme et de sérénité.

Signe linguistique: Les symboles utilisés dans l'image, tels que les couleurs et les formes, peuvent également être interprétés comme des signes linguistiques. La couleur bleue peut être interprétée comme un symbole de la nature.
Ces signes linguistiques contribuent à donner une signification à l'oeuvre.
Le titre même de l'œuvre, "The Crevasse", est un signe linguistique qui guide la compréhension de l'observateur. Il évoque immédiatement l'idée d'un écart ou d'une fissure, suggérant la nature de l'illusion créée.

Dimension sociale/culturelle:
Cette oeuvre traite le changement climatique, notamment la fonte des glaces qui cause le déchirement des glaces et qui nuit donc à l’habitat de l’ours polaire et des autres espèces du Nord du globe ...

Le fait que ces œuvres d'art soient créées dans un contexte public, tel qu'un festival, encouragent l'interaction sociale. Les spectateurs se rassemblent pour partager leur expérience, discuter de l'œuvre et interagir les uns avec les autres. Cela crée une atmosphère sociale dynamique pendant l’événement.

3 - Interprétant symbolique: Cela peut être vu comme une façon de rappeler aux citadins qu'il y a toujours de la beauté et de la vie, même dans les environnements les plus urbains (rappeler de la fonte des glaces en milieu urbain)

Il y a une Allotropie: La répétition des bandes de béton peut être interprétée comme une façon de créer un effet de mouvement et de profondeur.
La répétition des symboles de la nature peut être interprétée comme une façon de créer un message sur l'importance de la nature. Cela peut être vu comme une façon de rappeler aux citadins l'importance de la préservation de la nature.

4 - L'image est un trompe-l'œil qui donne l'impression que la crevasse est réelle. Cette illusion peut surprendre et amuser les passants, qui peuvent se demander comment une crevasse peut se trouver au milieu d'une rue urbaine.
A savoir qu’une crevasse de glace est souvent considérée comme un symbole de danger et de fragilité dans des environnements glacés tels que les glaciers et les calottes glaciaires. Les crevasses se forment en raison des mouvements glaciaires, de la fonte de la glace et d'autres facteurs géologiques. Elles peuvent être profondes et difficiles à repérer, ce qui les rend potentiellement dangereuses pour les personnes/animaux qui se déplacent à la surface des glaciers.
Le plan pragmatique de l'image de la crevasse est de surprendre et sensibiliser les passants. L'image peut également avoir un plan pragmatique plus profond, en tant que symbole de la nature.

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6 - Etant de nature très écolo, le changement climatique me touche particulièrement.
Le fait que des artistes utilisent l'art pour sensibiliser le monde me plaît.
En plus les détails et la composition de ce street-art sont minutieux.

Ce qui me plaît particulièrement, c'est l'audace de l'artiste, qui a choisi d'exprimer sa créativité et ses talents artistiques de manière très visible sur une place publique, dénonçant ainsi une situation qui concerne chacun d'entre nous. L'art trompeur utilisé par l'artiste attire davantage l'attention des passants, contribuant ainsi à sensibiliser un plus grand nombre de personnes.
Je suis impressionné par la persévérance et la patience dont fait preuve Wenner, puisque l’artiste a consacré 60 heures sur 5 jours pour créer l'image de cette crevasse de 250 m2 .
Il a réussi à persuader les passants que l'illusion était réelle, les amenant à croire que le trou était véritablement au milieu de la rue. Les passants ont été tellement impressionnés qu'ils contournaient l'œuvre tout en manifestant de l’intérêt.
Je trouve la présentation du message très captivante. L'image incarne le changement climatique, en mettant particulièrement en lumière la fonte des glaces, et offre une expérience immersive à ceux qui l'observent.
La représentation en trompe-l'œil du gouffre symbolise la fonte des glaces. Il est essentiel de prendre des mesures pour ralentir ce phénomène, car les glaciers jouent un rôle crucial dans l'albédo de la planète.

7 - En conclusion, "The Crevasse" de Kurt Wenner offre un esthétique et une sensibilisation environnementale.
A travers une perspective trompe-l'œil et des détails réalistes, l'artiste crée une illusion captivante d'une crevasse au cœur de l'urbain.
Au-delà de son aspect visuel, cette œuvre devient permet de réfléchir sur le changement climatique, incitant à la préservation de la nature.
L'oeuvre génère une interaction sociale puisqu'elle transforme l'espace urbain en un lieu de contemplation et réflexion.
Cette oeuvre permet reflexion sur la nature et aux défis environnementaux actuels.
En résumé, "The Crevasse" illustre la capacité d'utiliser de l'art en suscitant de l'émotion, en créant une expérience pour les passagers et en faisant réfléchir.

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Date Created

16/12/2023 14:36:43

Identifier

1111 3704 16/12/2023 14:36:4