Laura Dancourt Affiche du film "Les marches du pouvoir"

Title

Description

Pour réaliser une analyse sur une image trompeuse, j’ai décidé de choisir l'affiche du film "Les Marches du Pouvoir" (The Ides of March), un film américain réalisé par l’acteur George Clooney en 2011. Ce film, sorti le 26 octobre 2011 au cinéma, dépeint une réalité teintée d'ambition, de corruption et de manipulation….

A comme étudiant

Laura Dancourt

Source

Affiche du film "Les marches du pouvoir"

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - L'affiche du film "Les Marches du Pouvoir" est conception visuelle qui emploie l'illusion pour capturer l'essence du film. Au centre, nous voyons le personnage principal, incarné par l'acteur Ryan Gosling tenant un magazine qui affiche un autre acteur, George Clooney sur sa couverture.
Le magazine est positionné afin que la moitié du visage de George Clooney se superpose à celui de Ryan Gosling. Les deux se fusionnent de façon naturelle au premier regard.
Cette superposition permet d’évoquer le thème central du film. Le spectateur est conduit à se demander lequel de ces deux hommes est le sujet de la question posée sur la couverture. L'image fait appel à une compréhension partagée des médias et de la politique qui utilise des symboles culturellement riches pour communiquer son message.
D'une part, elle intrigue et engage el spectateur dans une réflexion sur les thèmes du film. D'autre part, elle joue sur l'attrait visuel des acteurs célèbres pour attirer un public plus large.
En conclusion, l'affiche est une représentation stratégique des thèmes du film qui utilise un effet trompeur pour créer une image engageante et énigmatique pour le spectateur.

2 - Le support matériel de cette image est une affiche qui est peut-être imprimée sur papier pour les affiches de cinéma, destiné à être exposé à l’intérieur des salles de cinéma.
La texture semble être lisse avec un fini glacé, je remarque la netteté de l’image, le grain de peau de l’acteur et les couleurs sont satinées. De plus, sur la première page de couverture du magazine, je vois un effet très brillant. Les affiches de cinéma ont toujours une impression de haute définition pour attirer le regard du public.
Le choix des couleurs est stratégique : le bleu clair apaisant de l'arrière-plan et le rouge vif du magazine créé un contraste qui attire le regard. Le choix des couleurs n’a pas été choisi au hasard puisque le bleu symbolise la tranquillité et le rouge symbolise l'urgence et le pouvoir.
Le titre du film est situé en bas de l'affiche avec une police blanche qui se démarque de l'arrière-plan sombre, ce choix assure une lisibilité rapide. Les noms des acteurs et du réalisateur sont alignés en haut à gauche pour informer le public des acteurs qu’ls vont voir dans le film. La date de sortie est affichée en dessous du titre du film, pour informer le spectateur quand le film sera disponible.
La forme de l’affiche est rectangulaire, standard. Au niveau de la spatialité, je remarque que les éléments ont été soigneusement placés avec un cadrage qui se concentre sur le visage de l'acteur Ryan Gosling se crée une proximité avec le spectateur. Le cadre est net, il délimite clairement l'espace de l'image et l’ensemble des éléments visuels importants pour orienter le regard vers le centre, où le visage de Ryan Gosling et le magazine se superposent.
Le point focal est l'image d'un homme au regard sérieux qui tient un magazine dont la couverture se superpose partiellement à son visage, créant un effet trompeur que le visage de l’acteur américain Georges Clooney sur le magazine est une extension de son propre visage.
Cette superposition volontaire, suggère une double identité qui fait référence au monde médiatique (façade publique) et à la réalité, ce qui est courant dans les films politiques.
L’élément du magazine, pose une question directe qui est « Cet homme sera-t-il le prochain président ? », cette question est une accroche qui attire le spectateur et présente le contexte politique du film.

3 - Sur le plan des interprétants symboliques, nous voyons l'acteur principal, dont le visage est partiellement recouvert par un magazine. Ce visage caché n'est pas seulement une représentation visuelle mais aussi un symbole de l'identité divisée particulièrement pertinente dans le milieu politique où les apparences publiques masquent des vérités privées.
La dénotation est immédiate et littérale : un homme, un magazine, des noms, un titre, une question posée. Cependant, la connotation suggère des récits de pouvoir, d'ambition et de manipulation médiatique qui s'appuie sur une compréhension commune de la dualité entre l'image publique et les actions cachées.
L'affiche établit des liens intertextuels avec de vastes créations culturelles, allant du cinéma à la littérature, abordant des thèmes similaires de politique et de pouvoir. L'approche non conventionnelle de l'affiche dans la représentation des enjeux politiques se présente comme une allotopie, un écart par rapport à une norme qui attire l'attention.
La métaphore est fortement présente dans le magazine couvrant une partie du visage qui suggère, que ce que l'on montre au monde est souvent juste une couverture avec une réalité plus compliqué. La métonymie est également présente, le magazine symbolise la carrière politique de l'homme.
Enfin, la relation texte-image joue un rôle crucial. La question sur le magazine ancre le sens de l'image et limite l'interprétation du spectateur vers les questions d'avenir politique, tandis que les noms des acteurs et la date de sortie permettent d’enrichir le contexte dans lequel l'image est interprétée.

4 - Le contexte de cette affiche est celui du cinéma commercial et de la culture populaire. Dans le but de promouvoir un film, elle est dans le contexte sociétal du discours politique, durant les périodes d'élections. L'affiche utilise la communication visuelle pour toucher un large public dans un environnement social où les images et les médias jouent un rôle central.
L'image d'un homme tenant un magazine avec un autre homme politique sur la couverture peut évoquer des notions de pouvoir et de représentation médiatique. Ces éléments visuels renvoient à des concepts culturels tels que la célébrité et l'influence des médias dans la politique contemporaine.
Dans cette affiche, le destinataire est le public cinématographique. Le message vise une audience adulte susceptible d'être intéressée par des intrigues politiques complexes. La relation est celle d'un émetteur qui souhaite attirer et engager le spectateur avec une intrigue cinématographique qui reflète potentiellement des thèmes et des problématiques contemporains.
L'effet recherché est celui de l'interpellation et de la curiosité. L'affiche souhaite provoquer une réflexion sur la politique à travers l'ambiguïté visuelle de l'image et la question provocatrice sur le magazine.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un détournement direct, l'affiche peut être considérée comme une appropriation des codes visuels des médias et de la publicité politique pour créer une œuvre originale. La superposition du visage de l'acteur avec celui du personnage politique sur la couverture du magazine crée un effet de miroir qui peut être vu comme une réflexion ou une critique sur la manière dont les personnalités publiques sont perçues.

5 -

6 - Cette affiche s’est démarquée par rapport à d’autres propositions que j’avais trouvé, parce qu’elle à un contenu visuel conséquent. Sur l’image, le choix d’avoir superposé un magazine avec une personnalité publique symbolise l’apparence et la façade médiatique dans le milieu politique et ce qu’il se passe réellement derrière ce milieu de représentation.
Je vais analyser cette image et déterminer les différents éléments qui la compose. Tout d’abord, je vais commencer cette analyse par un plan syntaxique de l’image avec l’analyse des signes plastiques, iconiques et linguistiques.
Puis, j’analyserais le plan sémantique de l’image avec différents éléments comme la connotation, la métaphore et même la relation texte-image. Et pour finir, j’analyserais le plan pragmatique avec ses interprétants sociaux et culturels pour me permettre de comprendre au mieux cette affiche de film.

7 - En conclusion, l'affiche est une représentation stratégique des thèmes du film qui utilise un effet trompeur pour créer une image engageante et énigmatique pour le spectateur.

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Date Created

15/12/2023 18:55:21

Identifier

1149 3439 15/12/2023 18:55:2

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