Maxence Dussart Saveur de nostalgie

Title

Description

L’image créée est une photographie mettant en scène, une nature morte composée au centre du plateau en bois d’un verre rempli de lait. A gauche du verre se trouve deux clémentines et à droite une rose de couleur jaune-orange.
Ensuite derrière le plateau figure le célèbre tableau « La laitière » de Johannes Vermeer. Peintre du XVIIème siècle qui s’inscrit au sein du mouvement de l’âge d’or hollandais mettant en scène des portraits et scènes d’intérieurs représentant la vie quotidienne. En effet, dès le début du siècle les artistes ont orienté leurs pinceaux vers les thèmes modestes mettant ainsi en scène la vie quotidienne et le travail des domestiques.

Debout dans la cuisine, une servante verse méticuleusement du lait dans une jatte. L’activité nourricière s’effectue dans une atmosphère calme et paisible. De surcroît, la figure de la laitière renvoie à la sagesse, voire même à une sainte apportant une dimension sacrée au tableau. Ainsi, la laitière est un modèle de vertu. L’image crée a pour objectif de susciter le jaillissement d’un souvenir d’enfance, de par la figure maternelle de la laitière mais également par les objets choisis pour la nature morte qui sont empreints de symboles.

A comme étudiant

Maxence Dussart

Source

Saveur de nostalgie

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - Cette photographie est une image trompeuse car premièrement concernant le visuel nous pouvons vite penser grâce au cadrage et à l’angle de prise de la photographie que la laitière verse du lait dans notre récipient étant un verre et c’est aussi une image trompeuse dans le sens interprétatif de l’image, car à première vue ce n’est simple qu’une photographie alors qu’elle regorge d’interprétations culturelles et de sens pour le spectateur.

2 - Au plan plastique, l’image est une photographie, nous pouvons voir une photographie du tableau « La Laitières » puis un verre remplit de lait, des clémentines et une rose posée sur un plateau. Cette photographie a été soigneusement cadrer de manière à ce que la laitière du tableau verse du lait dans notre verre.
La photographie a été prise avec un iPhone XR, la dimension de la photographie est : 1754x2193, elle a été réalisée avec une longueur de focale qui est de 4,25mm. Quelques modifications visuelles ont été apportées afin de rajouter de la luminosité et un contraste entre le célèbre tableau et notre plateau. Le verre est méticuleusement centré face au tableau afin de rechercher un effet visuel et une illusion d’optique. Concernant l’éclairage nous avons voulu centrer l’éclairage sur le célèbre tableau pour accentuer la visibilité de la laitière mais aussi afin de ne pas avoir d’ombre du verre, des clémentines, des roses ou tout simplement du téléphone ce qui n’aurait pas été qualitatif pour le rendu de la photographie.
La composition visuelle de la photographie est un élément nettement puissant, les spectateurs visionnant l’image peuvent très rapidement comprendre et analyser l’effet que nous avons voulu montrer. Grâce au cadrage, et au gros plan sur le verre et le tableau qui permettent de captiver l’attention du spectateur directement sur le verre de lait et son remplissage par la laitière, la décoration méticuleusement choisie rajoute un aspect symbolique et culturel permettant aux spectateurs une analyse plus profonde de la photographie.
L’appareil photo (iPhone) équipé d’un grand-angle de 12Mpx avec une ouverture f/1,8 a permis d’optimiser l’effet recherché. De plus l’orientation du téléphone et l’angle choisi est très important afin de rechercher l’effet voulu, l’angle est très centré afin que le verre et le plateau soit aligné avec le versement de lait de la laitière sans cette angle parfaitement centré la photographie n’aurait pas été la même et l’effet n’aurait pu fonctionner.
Au plan iconique, la photographie a lieu dans un salon, la célèbre peinture est accrochée sur un mur blanc, le plateau étant posée sur une table qui n’est pas visible. Nous retrouvons sur cette photographie un gros plan sur un verre de lait avec quelques clémentines et des roses, avec derrière la laitière versant du lait dans ce verre.
Au premier plan nous voyons un verre de lait rempli avec à gauche du verre des clémentines et à droite du verre une rose de couleur jaune-orange, si le spectateur regarde attentivement et uniquement le premier plan il ne pourra comprendre l’effet recherché. Mais si nous regardons attentivement l’arrière-plan nous pouvons observer que le célèbre tableau « La laitière » de Johannes Vermeer y figure, cet arrière-plan rempli de symbole culturel permet de mieux comprendre l’effet que nous avons voulu transmettre aux spectateurs car si nous prenons du recul sur la photographie nous pouvons observer très attentivement grâce à l’angle de la prise de la photo et du cadrage minutieusement choisi que la laitière verse du lait dans le verre étant en train de se remplir. Mais aussi grâce au positionnement du plateau qui permet de rajouter une perspective trompant notre œil, néanmoins l’effet recherché n’aurait pas pu être efficace s’il existé une profondeur de champ.
Au plan linguistique, la photographie ne comporte aucun élément linguistique, aucune légende, ni texte apparent afin d’expliquer la scène…

3 - Le lien entre le réel et le symbolique dans cette photographie est important, cette photographie englobe une variété de significations, d’interprétations symboliques, de connotation qui peuvent évoluées et qui dépendent de la perspective de l’observateur et de son analyse.
Dans un premier temps, la photographie prise par nos propres moyens est une image qui a pour enjeux de déclencher la « madeleine de Proust » c’est à dire réactiver un souvenir heureux d’enfance sans que l’on cherche à s’en rappeler entraînant ainsi un sentiment de nostalgie. Nous avons voulu représenter ce symbole culturel évoquant la mémoire sensorielle, afin de faire ressurgir des souvenirs profonds.
Dans un second temps, le plateau qui a été photographié est une nature morte. La rose symbolise la féminité, l’amour tendre, la douceur qui se réfère à l’amour maternelle et à l’enfance, l’enfance qui toujours, est en lien avec le symbole culturel que nous avons voulu transmettre aux spectateurs. Cette symbolique se complète avec la figure de la laitière que l’on retrouve au second plan. Revenons au premier plan et analysons les différents éléments de cette photographie comme le verre de lait, le verre de lait a été choisi premièrement car la laitière verse du lait dans un récipient en laiton, et donc pour l’effet visuel recherché il était préférable de lié le contenu de notre verre avec celui de la célèbre peinture et secondement nous avons choisi du lait car pour toujours être en lien avec la symbolique culturel recherchée, le lait représente la maternité, dite l’enfance profonde de nos souvenirs qui ont été oublié avec le temps. À gauche du verre de lait se trouve des clémentines, ces clémentines représentent la renaissance c’est-à-dire la renaissance de l’être à travers les différentes périodes de la vie. Grâce à l’utilisation des clémentines nous avons voulu représenter le passage de l’enfance à l’adolescence puis à l’adulte qui rappelle le temps qui passe et accentue la nostalgie du passé et accentue nos souvenirs profonds.
De plus, nous avons voulu grâce à la couleur orange qui prédomine l’image, provoquer le sentiment de nostalgie. Car la couleur orange est une couleur chaude, elle suscite une atmosphère chaleureuse qui peut rappeler les souvenirs heureux de l’enfance et donc provoquant le sentiment recherché. La photographie qui peut être à première vue seulement et simplement un trompe-l’œil, est en effet bien plus que ça, cette photographie est devenue grâce à une analyse sémantique un symbole culturel en raison de la liaison entre cette dernière avec « la Madelaine de Proust » et donc de faire ressurgir nos souvenirs profonds.

4 - Pour cette partie de l’analyse, il est indispensable de logiquement rappeler le contexte derrière cette photo. La photographie que nous avons prise n’a pas de contexte historique mise à part le célèbre tableau que nous pouvons apercevoir sur l’arrière-plan qui est un est un tableau de Johannes Vermeer. Peintre du XVIIème siècle qui s’inscrit au sein du mouvement de l’âge d’or hollandais mettant en scène des portraits et scènes d’intérieurs représentant la vie quotidienne. Représentant dans sa peinture une servante versant méticuleusement du lait dans une jatte. Concernant l’interprétation sociale cette célèbre peinture a été réutilisé de nombreuses fois au fil des années avec notamment la célèbre pub de Nestlé « La laitière » étant une marque de yaourt avec la servant étant au premier plan de la marque, contrairement à la célèbre marque nous avons décidé de reprendre le tableau de Vermeer afin de créer un effet d’optique en voulu laisser croire que la laitière verse du lait dans notre verre étant posée sur le plateau. Culturellement nous avons voulu comme dit précédemment créée une symbolique autour de la nostalgie et ce que notre photographie pouvait faire ressentir aux spectateurs la visionnant

5 -

6 - Mon choix de réaliser cette image s’explique pour plusieurs raisons. La première est l’originalité de cette conception, le choix de la laitière a été très complexe car j’ai voulu représenter la nostalgie dans une image, et c’est grâce à la recherche des différentes symboliques culturelles et des différentes interprétations que nous pouvons avoir de cette photographie. Et deuxièmement, j’ai voulu orienter l’interprétation que pouvez avoir le spectateur grâce à la décoration que j’ai ajouté (lait, clémentines, rose), cette décoration était riche en interprétation et cela à été facile de faire le lien avec l’interprétation que je souhaitais amener chez le spectateur. Le cadrage quant à lui a été plus complexe, il fallait trouver la bonne distance entre le plateau et la photographie, le bon placement du verre, la bonne luminosité pour ne pas avoir d’ombre, le bon angle pour que la laitière verse du lait de notre verre afin d’avoir l’effet voulu.

7 - Pour conclure ce devoir, la production d’une image trompeuse a été très enrichissante sur plusieurs domaines comme la technique, il fallait être très précis afin de rechercher l’effet voulu et sur le point culturelle grâce aux nombreuses interprétations qui peuvent apparaître dans cette image créée.

8 - Concernant le bilan du module, j’ai pu apprendre une nouvelle facette de l’interprétation, j’ai pu apprendre à élargir mon analyse et mes connaissances sur la photographie en particulier. C’est un module très enrichissant qui nous laisse la liberté sur notre interprétation et notre analyse tout en renforçant nos connaissances.

Date Created

13/12/2023 04:57:20

Identifier

1182 3656 13/12/2023 04:57:2

Item