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Title
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houda el mahboub Avec le TGV, Elle aurait moins souffert
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Description
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Une affiche qui représente une femme attachée aux rails d'un train avec des cordes, en criant.
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A comme question
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1 - Justification du caractère trompeur de l'image
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2 - Analyse syntaxique
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3 - Analyse sémantique
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4 - Analyse pragmatique
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5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?
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6 - Raisons de ce choix
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7 - Conclusion
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8 - Bilan
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A comme réponse
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1 - L'image utilise des éléments visuels puissants, tels que la femme en détresse attachée aux rails du train, pour créer une impression de gravité et susciter une réaction émotionnelle chez le public. Cette utilisation d'une scène dramatique, bien que fictive, peut être considérée comme trompeuse dans le sens où elle cherche à influencer les émotions et les perceptions des spectateurs pour soutenir le message de la campagne en faveur du TGV en Occitanie.
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2 - Le plan syntaxique de l'image englobe la disposition des divers éléments visuels présents dans celle-ci, incluant des aspects tels que les couleurs, les formes, les textures, les dimensions, les contrastes, les angles de vue, les unités et les messages visuels.
1.1. Sur le plan linguistique :
Le titre accrocheur « AVEC LE TGV, ELLE AURAIT MOINS SOUFFERT ! » est la première indication linguistique de l’image. Ce titre est facile à lire en haut de l'affiche avec une police de caractères attrayante.
Le deuxième texte visuel au niveau linguistique est « Mobilisons-nous ! » en bas gauche de l’image. Cette forme de phrase est souvent utilisée pour un appel à l’action ou pour inviter des personnes à réagir par rapport à une situation .
Le troisième indice textuel est en bas droit de l’affiche, « #TGVOccitanieOui ». Ceci contient un hashtag qui peut généralement être pour but d’encourager l'engagement des personnes.
1.2. Sur le plan iconique :
Dans le premier plan, en bas de la scène, une femme est allongée sur les rails du train. Ses membres sont solidement attachés aux rails par une corde qui semble fusionnée visuellement avec le métal des rails. La corde trace des lignes détaillées, créant une connexion entre la femme et les rails.
Le train, en approche, dégage des nuages de fumée qui s'entremêlent aux nuages dans le ciel. Les contours nets de la locomotive sont bien définis, créant une forme distincte dans la composition. Les rails sortant du milieu de l’image, traversant la scène de part en part, guident le regard vers la femme allongée tout en bas de l’affiche.
De chaque côté des rails, des frontières métalliques rouillées, délimitent visuellement l'espace. Ces barrières créent une séparation nette entre la voie ferrée et l'environnement, ajoutant une texture distinctive à la scène. Néanmoins, il apparait qu’il s’agit d’une zone non urbaine. De plus, en arrière-plan, on aperçoit la verdure floutée , comprenant des arbres et des champs, en créant une séparation visuelle entre la scène centrale et l'horizon.
Dans le deuxième plan, le ciel bleu, ponctué de nuages, offre une toile de fond calme. Cette juxtaposition crée une scène complexe où des éléments naturels coexistent avec la dureté des éléments ferroviaires, formant une composition visuelle détaillée.
1.3. Sur le plan plastique :
On remarque que le support de l’image est sous forme d’une affiche vu sa taille en fonction qui ressemble aux formats courants des affiches , et qui peuvent varier entre A3 , A2 ou A1 en fonction de l’emplacement de l’affiche. En plus de la haute qualité du visuel qui illustre clairement le message de l'affiche, et du titre indiqué avec une grande police pour attirer l’attention.
On peut aussi distinguer que cette image est retouchée ou montée avec un outil de retouche d’image, d’après plusieurs raisons , comme la position du personnage dans la scène, les zones de flou et de netteté incohérentes ainsi que les détails irréalistes.
Pour la composition et la perspective de l’image, on distingue un point de fuite qui oriente la lecture de l’image du centre vers le reste de la scène, le point du focus est mis volontairement sur la locomotive au centre de l’affiche ainsi que la femme au-dessous.
L’angle de vue de l’image est pris en hauteur au niveau de la femme allongée au sol sur les rails, de manière qu’elle projette la globalité de la scène en valorisant cette personne. Le réalisateur de l’affiche a volontairement mise la scène principale au niveau de la deuxième moitié du cadre. Ainsi, il a consacré la deuxième moitié supérieure de l’affiche juste pour mettre le titre principal. Il existe un plan horizontal au niveau du bord supérieur des frontières métalliques.
Distinction des différents plans de l’image :
• Premier plan en orange
• Deuxième plan en bleu
Les couleurs présentes sur l’image sont le noir ; le blanc ; des nuances de gris ; le rouge ; le marron ; le bleu ciel ; et des nuances de verts. Le cadrage correspond à un plan moyen.
Certaines formes géométriques sont repérables : - Diagonales qui se croisent sur la photo : le prolongement des rails, et la répétition des formes parallélépipèdiques dans les frontières.
La composition de l’image est la suivante :
Textes visuels
Cordes
Nuage de Fumée
Rails et frontières métalliques
Femme allongée avec une robe blanche
Locomotive du train
( Veuillez voir ces éléments sur le pdf )
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3 - Les couleurs présentes dans l'image véhiculent des signifiés forts :
Noir : Le noir peut symboliser la mort, la tragédie, le mystère ou la menace imminente. Il est présent principalement sur la locomotive et le titre principal.
Blanc : Le blanc est souvent associé à la pureté, à l'innocence, mais aussi à la mort. On le distingue sur la tenue de la femme et les éléments textuels.
Nuances de gris : Le gris peut évoquer la saleté, la nervosité et la tristesse. Il est présenté particulièrement dans la fumée sortant de la locomotive.
Rouge : Le rouge est une couleur puissante qui peut symboliser la passion, l’amour et la vie. Dans cette scène, le rouge est présenté comme surlignage des textes « TGV » et « Mobilisons-nous! ».
Marron : Le marron est associé à la rouille ou à l'oxydation des rails et des frontières dans cette image. Il peut être interprété comme une représentation du vieillissement, de dégradation et de mortalité.
Bleu ciel : Le bleu ciel est généralement associé à la sérénité, à la paix. Cette couleur occupe le ciel du cadre, ce qui crée un contraste avec les autres éléments de l’image.
Nuances de verts :représentent la verdure et les arbres. Elles peuvent symboliser la vie et la nature.
L’analyse du plan sémantique va nous permettre de poser les significations sur les signes plastiques et iconiques relevés plus haut. Partons du premier plan vers l’arrière-plan.
Au premier plan, une femme allongée de manière tragique sur les rails de train, devient le point focal de l'image. Ses membres sont habilement liés aux rails par une corde qui accentue la vulnérabilité de la femme, créant un lien inextricable entre sa personne et le destin ferroviaire qui se profile. Le visage de la femme démontre aussi sa souffrance.
Le train en noir dégageant des nuages de fumée qui se mêlent au ciel, symbolise un destin qui se précipite vers la femme. Les rails, flanqués de chaque côté par des frontières métalliques oxydées, créent une image de confinement et d'isolement. Ces barrières semblent refléter la dureté du monde qui l'entoure, accentuant sa position vulnérable.
En arrière-plan, la verdure et le ciel bleu, ponctué de nuages et offrant une toile de fond calme suggèrent un contraste. Cette juxtaposition crée une scène complexe où des éléments naturels coexistent avec la dureté des éléments ferroviaires, formant une composition unique.
La relation entre le texte et l'image sur cette affiche est complexe et potentiellement provocatrice, jouant sur une combinaison d'éléments de mobilisation, d’ironie et de provocation pour transmettre un message. Ce qui peut justifier qu’elle est effectivement une image trompeuse.
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4 - Cette image accompagnée du texte "AVEC LE TGV, ELLE AURAIT MOINS SOUFFERT !", s'inscrit dans un contexte lié aux enjeux du TGV en Occitanie. La présence du hashtag #TGVOccitanieOui suggère une campagne de mobilisation en ligne, comme un dispositif d'énonciation ou un énonciateur. Celle-ci veut peut-être sensibiliser le public de la région de l’Occitanie, énonciataire, et encourager une participation active en ligne pour influencer les décisions ou les politiques relatives au développement du réseau du transport en mettant le TGV en préférence. Ils espèrent peut-être créer un mouvement numérique pour faire avancer leur attitude et démontrer la situation catastrophique des anciens trains au niveau de sécurité, d’efficacité énergétique, de coûts et de maintenance, par rapport à la nouvelle technologie du TGV.
Les éléments visuels, tels que la femme attachée aux rails du train avec des cordes , visent à susciter une réaction émotionnelle intense. Le choix de la couleur de sa tenue et les grimaces de son visage ont aussi pour effet de mobiliser le public et l’interpeller émotionnellement. Cette scène visuelle dramatique est ainsi conçue pour une raison trompeuse. Elle renforce une intention créative, cherchant à évoquer des émotions réelles malgré la nature fictive de la scène. Enfin, l'image peut être vue comme une appropriation artistique, utilisant une intertextualité visuelle pour transformer la perception de la réalité.
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6 - J’ai choisi cette image parce qu’elle me semble adéquate avec les critères demandés dans cette évaluation et peut être considérée comme image trompeuse comme je vais le détailler au long de cet article.
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7 - En conclusion, cette analyse a mis en évidence l'utilisation habile de l'image trompeuse pour mobiliser émotionnellement le public. Elle souligne la nécessité de comprendre les divers niveaux de signification pour interpréter correctement une image, en particulier dans un contexte persuasif.
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8 - L'image présente un bilan complexe. Du point de vue de la communication, elle réussit à capter l'attention grâce à une scène visuelle dramatique et à un message provocateur, suscitant des émotions et incitant à la réflexion. L'utilisation du hashtag suggère une volonté de mobilisation en ligne, renforçant ainsi la portée de la campagne. Cependant, la tromperie intentionnelle dans la représentation visuelle, bien que créative, soulève des questions d'éthique en matière de communication. L'image trompeuse dépend de l'impact émotionnel plutôt que de la présentation d'une réalité factuelle, ce qui peut générer une réaction immédiate mais également susciter des critiques.
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Date Created
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15/12/2023 17:55:30
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Identifier
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1184 3464 15/12/2023 17:55:3