Chloé Foglietta Affiche du film INCEPTION

Title

Description

Nous discernons plusieurs signes plastique sur cette image. Nous avons ici affaire à une image promotionnelle d’un film, celui-ci étant le fim INCEPTION. L’image présente sous forme verticale, elle a utilisé plusieurs techniques lors de son élaboration notamment : la photographie, le 3D ainsi que la retouche numérique. Elle peut être interprété de façon à ce qu’elle soit prise en contre-plongée puisque nous avons un aperçu de ce qui devrait être normalement le ciel, mais qui est ici une extension de la ville. Cette image est composé d'un groupe de 6 personnes dont une nous fait face. Nous pouvons voir que la scène ce passe dans une ville notamment Paris.

A comme étudiant

Chloé Foglietta

Source

Affiche du film INCEPTION

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - Je considère cette image comme trompeuse puisqu’il y a une illusion d’optique. En effet, la ville s’étend à 180° donnant l’illusion que le groupe de personnes présent au premier plan sont dans une boîte.

2 - a. Signes plastique

Nous discernons plusieurs signes plastique sur cette image. Nous avons ici affaire à une image promotionnelle d’un film, celui-ci étant le fim INCEPTION. L’image présente sous forme verticale, elle a utilisé plusieurs techniques lors de son élaboration notamment : la photographie, le 3D ainsi que la retouche numérique. Elle peut être interprété de façon à ce qu’elle soit prise en contre-plongée puisque nous avons un aperçu de ce qui devrait être normalement le ciel, mais qui est ici une extension de la ville. La transition de cette extension peut être observé dans le second plan de l’image.
Tout d’abord nous avons la tonalité générale de l’image est sombre, qui sont accentué grâce à la luminosité de l’affiche qui est relativement basse.
Au vue de la composition visuelle, nous devinons que cette image à été prise récemment. Du moins dans les années 2000 à 2010, au vue des modèles de voitures que nous pouvons apercevoir au troisième plan.
Nous apercevons au centre de l’image six personnages, toutes vêtues de tenues professionnelles qui tiennent des armes à feux. Nous remarquons aussi que la situation se déroule au milieu d’une rue dans une ville. Nous devinons aisément qu’il s’agit de Paris, dû aux bâtiments haussmanniens.
Un cadre est formé à l’aide de particules et de fumé blanche, sûrement dû à une explosion dont l’origine est inconnue.

b. Signes iconiques

En ce qui concerne la composition visuelle de l’image, on peut s’apercevoir qu’ici le point focal est concentré sur le personnage qui nous fait face. Celui-ci nous pousse à regarder le reste de l’image puisque lui-même prend connaissance de l’environnement qui l’entoure.
Ici, plusieurs personnages sont observés. Nous pouvons en apercevoir six qui sont de dos sauf un, le personnage principal de ce film. Que deux personnes sont aperçues en mouvement, celle qui attire le plus notre attention est la femme au centre, qui est aussi la seule à être vêtues de vêtements claires. Celle-ci se dirige vers le troisième plan de l’image, là ou il à le plus de lumières, mais aussi là où il y a la transition entre les deux mondes.
L’autre élément sur lequel notre œil porte son attention sont les immeubles qui entoure nos personnages. Nous déduisons donc que la scène se passe dans une ville. Nous devinons rapidement que cette ville s’agit de Paris, dû à l’architecture des immeubles qui sont typique de la capitale française (style haussmannien). Nous supposons aussi que la scène se passe proche de la place de la concorde, dû à la présence de la statuette à l’arrière-plan.
Plusieurs explosion sont notables sur l’affiche, par exemple nous pouvons en retrouver au bas de l’affiche proche des différents titres, mais aussi là où les deux mondes ont l’air de se fusionner. Les fumées présentes au bas de l’affiche ont été rajouté pour accentuer cette effet de profondeur, et celle à l’arrière-plan pour nous alerter d’un danger. En effet, ces deux explosions sont différentes puisque la première est blanchâtre, alors que celle présente au fond est grisâtre.
L’ensemble de l’image est très rocambolesque puisqu’elle présente beaucoup d’éléments qui modifie la scène.

c. Signes linguistiques

L’un des signes le plus important selon-moi dans cette affiche est la citation que nous pouvons retrouver mis en avant au milieu de l’image : « the dream is real » (le rêve est réel). Cette citation est là, comme pour appuyer le fait que cette illusion monde retourné sur lui-même est bien réel. Cette citation à été inscrite en blanc pour faire en sorte qu’elle soit mise en avant par rapport à l’image mais aussi pour pouvoir harmoniser avec la tonalité générale de l’image.
Nous avons ensuite la présence du titre du film, celui-ci est mis en avant par sa taille mais aussi par sa couleur. Le rouge peut signifier beaucoup de chose, notamment l’intensité, la passion et le danger. Ici, l’intensité émotionnelle peut refléter le ton dramatique et captivant du film mais aussi de l’affiche. Le rouge peut aussi symboliser le danger, dû à sa présence sur beaucoup de panneau de signalisation routier. Mais ici, il peut-être utiliser de façon à refléter le concept complexe de la manipulation de la réalité.

d. Plans de l’image

Dans le premier plan nous distinguons un groupe de six personnes dont une seule qui ne nous tourne pas le dos. Celle-ci à l’air de regarder le monde qui l’entoure.
En second plan nous avons des immeubles. L’architecture de ceux-ci peuvent nous conforter sur le fait que cette scène se déroule à Paris. Nous avons aussi la présence d’une fumé qui s’émane du fond de l’image, là où les deux réalités se rencontrent.
Ensuite en troisième plan, nous avons le « monde à l’envers », ce qui peut être caractérisé par « l’autre » réalité qui est vivante puisque nous avons la présence de voiture qui ont l’air d’être en mouvement. (image)

e. Composition de l’image
Nous allons ensuite passer à la composition de l’image.
L’image est composée de plusieurs éléments important. Nous avons tout d’abord la présence d’un groupe de six personnes qui nous tourne le dos, sauf une. Nous en déduisons que la personne qui nous fait fasse est le personnage principal. Nous avons aussi une forte présence de fumé de part et d’autre de l’affiche. Celles-ci illustrent bien l’atmosphère de chao, puisque nous pouvons très bien retrouver de la fumé blanche, que grisâtre. Ensuite nous avons des immeubles qui nous montre que la scène se déroule au milieu d’une ville, celle-ci étant Paris. « The dream is real » est l’une des seule citations qui est présente sur l’image. Ensuite nous avons le monde parallèle ou le monde réel qui est présent au troisième plan de l’image. Pour finir, nous avons des voitures et une rue animé qui nous illustre l’idée d’un monde parallèle. (image)

3 - Nous allons maintenant entreprendre une analyse sémantique de l’affiche. Celle-ci implique de comprendre le sens et la signification visuelle présente dans l’image.
Nous avons tout d’abord la présence d’un groupe de six personnes de dos, dont une qui nous fait face. Nous déduisons rapidement que cette personne est le personnages principal de ce film. Nous faisons aussi attention au fait que chaque personnages (du moins ceux qui sont le plus proche de l’objectif), sont en possession d’une arme à feu. Ce qui appuie sur le danger qui est potentiellement présent dans le fait de se tenir dans la « mauvaise » réalité.
Ensuite, nous pouvons apercevoir qu’un regroupement de proximité est effectué avec les immeubles. Nous comprenons aussi que nous sommes présent ici dans une ville, mais surtout dans une rue au vue de la proximité des bâtiments.
Plusieurs particules partagent cette image, elles permettent aussi de pouvoir diviser les différents éléments afin de que nous ne soyons pas perdu dans cette endroit étroit.
Le plan que le photographe à décidé d’adopter pour l’affiche est particulier puisqu’il s’agit ici du plan en contre-plongée. En effet, celui-ci permet de pouvoir mettre en avant les sujets photographiés de façon qu’ils soient perçus comme dominants. Mais ça sert aussi à pouvoir mettre en avant le monde à l’envers qui se trouve au-dessus de nos personnages, d’altérer la perception de la scène en faisant paraître le « ciel » plus vaste et plus imposant. Il permet aussi de pouvoir contextualiser avec le fond puisqu’ici nous avons les sujets par rapport à l’environnement qui les entoures, offrant ainsi une vue plus complète de la scène.
Nous pouvons aussi prendre connaissances de diverses amas de fumés de part et d’autre de l’affiche. Les armes tenues par nos sujets pourraient faire penser qu’il y a un danger. Ce danger est aussi illustré par le faisceau de lumière à l’une des rues sur la gauche. Le seul sujet féminin ayant l’air de se diriger vers celle-ci.

Nous avons ensuite plusieurs couleurs qui règne au sein de cette photographe. Celle-ci faisant parties d’une palette de couleur assez sombre, elles peuvent appuyer sur l’atmosphère de danger qu’émane cette photographie. Nous avons tout d’abord le gris, plus particulièrement un gris froid qui est retrouvé dans cette image. Le gris pouvant être une couleur qui illustre la mélancolie et l’austérité. Nous avons aussi la présence de noir qui est une couleur puissante puisque celle-ci écrase d’un certaine manière les autres couleurs pouvant par la suite créer une atmosphère dramatique. Nous avons aussi la présence de beige. Ici cette couleur n’a pas vraiment de signification qui peut être lié au sens de l’affiche, puisque cette couleur est typique des bâtiments haussmannien de Paris.

4 - Nous terminons cette analyse par l’analyse pragmatique de l’image. Elle sert à se concentrer sur les éléments tangibles en mettant l’accent sur les faits.

Quand nous regardons cette affiche, notre œil se concentre directement sur la seul personne étant face à nous. Celle-ci à l’air de regarder l’environnement autour d’elle, se demandant surement comment se fait-il que le ciel bleu n’existe plus et pourquoi il a été remplacé par la ville miroir dans laquelle il se trouve lui aussi. Parce que en effet, notre groupe de personnes se trouvent dans Paris, mais dans un Paris qui n’est pas autant animé que celui au-dessus de leur têtes. Chaque personnages portent une armes, ce qui peut montrer que ces personnes sont présentes dans cette réalité pour une raison bien précise. Nous pouvons penser à un règlement de compte au vue des nombreuses fumées qui émanent de chaque coins de rues.
La façon dont le champ à été prit créée une profondeur qui permet d’utiliser tout l’espace visuel que propose une affiche. Elle permet aussi de créer une atmosphère exigu qui est accentué par la ville dans le ciel. Cela pourrait aussi faire penser que nos personnages sont prisonniers dans une boite, puisque nous voyons très bien l’angle de 180° au troisième plan.

Ici nous avons des interprétants sociaux culturelles, notamment les bâtiments haussmanniens qui sont une référence pour l’architecture française puisque ces bâtiments illustrent les beaux quartiers parisiens. C’est aussi historique puisque la transformation de Paris avec les bâtiments haussmanniens a été opéré sous le second empire afin de pouvoir moderniser la ville.

En ce qui concerne le dispositif d’énonciation, cette image est clairement une affiche de film grâce à ces différents éléments. Tout d’abord le titre du film est mis en avant avec sa taille mais aussi avec sa couleur. Nous avons la présence de plusieurs noms d’acteurs, notamment celui de Leonardo DiCaprio qui figure en tête de liste puisque celui-ci incarne le personnage principal de cette histoire. Nous avons aussi une date qui nous informe à partir de quand ce film pourra être visionné dans les salles. Puis pour finir nous avons aussi différentes sociétés partenaire de ce film qui figure en dessous du titre du film. Cet emplacement permet de pouvoir les mettre en avant sur l’affiche sans pour autant attirer l’attention sur celle-ci dû à la couleur flashy du titre.

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6 - J’ai décidé de choisir une affiche de film notamment parce que prendre une affiche de film me permettait de pouvoir avoir plusieurs éléments afin de pouvoir justifier et faire une analyse complète. Il a beaucoup de choses à dire à partir d’une affiche d’un film, puisque celle-ci doit donner envie à une personne de vouloir aller le visionner. Ce qu’il fait qu’il à une concentration d’informations sur une seule image.

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Date Created

15/12/2023 18:32:08

Identifier

1190 3474 15/12/2023 18:32:0

Item