Flora Lefebvre “Nature: entre menaces et fragilité.”

Title

Description

L'image représente un dépotoir rempli de déchets qui forment un cerf au centre sous un ciel brumeux et nuageux.

A comme étudiant

Flora Lefebvre

Source

“Nature: entre menaces et fragilité.”

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - Cette affiche de sensibilisation est basée sur un effet d’optique qui a pour objectif de tromper l'œil du spectateur. Cela permet, d’une part, d’attirer l’attention des individus qui ne voient que la silhouette de l’animal dans un premier temps . En effet, ce genre d’affiche est généralement placé dans le champ visuel latéral dans le cadre où on ne regarde pas intentionnellement l’affiche mais celle-ci apparaît dans notre environnement quotidien. Ainsi, lorsque l’on voit inconsciemment cette affiche, une certaine surprise se ressent car l’image d’un cerf n’est pas habituelle dans notre environnement. Cela engendre alors chez les individus un besoin de regarder plus attentivement pour constater la composition de l’image et comprendre ce qu’ils ont cru voir.
Nous avons donc affaire à une tromperie visuelle intentionnelle afin de mener à bien la mission de l’ONG qui est d’alerter la population.

D’autres part, la tromperie dessert également le message de destruction de la nature que veut mettre en avant l’organisme. Les signes iconiques des déchets de façon individuelle sont assemblés pour créer un signe iconique qui n’est pas réellement présent dans la scène. Cela crée une allégorie de la nature détruite par la pollution qui est une fatalité sans action de l’Homme.

Une autre tromperie est également présente dans l’image. Il est représenté un amas de détritus rassemblés à un seul endroit; pourtant la pollution est beaucoup plus dissipée dans la nature. Par la position du cerf qui regarde au loin et par l’uniformité de l’aspect désastreux du décors, un hors champs empreint de la même ambiance est suggéré au spectateur. En observant l’affiche, le spectateur est amené à considérer tout ce qui l’entoure comme détruit, sans vie, même l’environnement qui l’entoure et qui ne fait pas partie de l’affiche. Ainsi l’impact est encore plus fort chez le spectateur qui se sent projeté dans la scène.

2 - Cette image est une affiche en format paysage qui à pour but d’être affichée sur des panneaux ou sur des sites internet. Ainsi elle a pour objectif d’être vue par le plus grand nombre de personnes possibles étant donné qu’il s’agit d’une campagne de sensibilisation.
A première vue , les couleurs dominantes de cette image sont très froides: du noir, bleu foncé, vert, gris, blanc. Une note de rouge se trouve au centre de l’image et détonne avec le reste de l’image. Les couleurs foncés se localisent sur les extrémités (en haut et en bas) tandis que toute la partie centrale est éclairés par du blanc. La partie basse de l’image est composée d’une masse de signes de différentes couleurs, lisses et distinctes. Il s’agit d’une montagne de détritus dont les éléments sont difficilement distincts. Ces déchets sont regroupés en une forme animale au centre de l’image, un cerf tourné vers la droite. La taille de l’animal est inférieure à celle de la masse de déchets. Toutefois, il ressort de l’image grâce au contraste avec l'arrière-plan. En effet, le haut de l’image et l'arrière-plan sont très brumeux, flous. L’opposition du blanc et du noir fait ressortir des nuages ou une fumée qui recouvre le ciel intégralement.
L’image est recentrée sur cette forme de cerf mais on peut deviner que tout l’espace hors champs est composé des mêmes éléments que nous avons ici, c'est-à-dire les détritus et la fumée.
En bas de l’image, nous retrouvons le logo de l’ONG auteure de cette affiche ainsi que sa devise: “for a living planet”. Ainsi nous pouvons identifier d’où provient l’image et quel en est son objectif. Un autre signe linguistique est présent, écrit en blanc , permettant alors de faire ressortir visuellement les lettres du fond sombre. Les lettres sont toutes en majuscule et la police choisie est sobre : “RUBBISH CAN BE RECYCLED? NATURE CANNOT”. Ce signe linguistique est inscrit en langue anglaise ce qui peut être expliqué par le fait que l’ONG soit internationale et donc souhaite utiliser une langue comprise dans une majorité de pays du monde.

3 - Cette analyse va nous permettre de comprendre quel sens le spectateur donne a priori aux signes de cette image selon son encyclopédie visuelle personnelle ainsi que grâce à la relation qu’entretiennent les signes entre eux.
Tout d’abord, nous pouvons dire que les couleurs associées à l’aspect brumeux donnent une ambiance très froide, tendant vers la scène apocalyptique. Le spectateur comprend , grâce à l’amas de détritus au sol et l'absence de toute habitation et humanité, que la scène se passe dans une déchetterie ou un dépotoir. Ainsi, la connaissance de ce lieu, même sans y être réellement allé physiquement, permet d’instaurer un ressenti plutôt effrayant et inconfortable. Le noir entourant l’image transmet un message de fatalité et de destruction associé à la mort symbolisée par cette couleur. Même le blanc au centre n’est pas immaculé et tend plutôt vers un gris clair. Cela renvoie alors à la pollution de l’air qui inhibe toute forme d’humanité.
La forme animale qui est placée au centre détonne particulièrement avec le décor dépourvu de nature. En effet, au milieu de cet ensemble de déchets et donc littéralement d' ”objets morts” , on trouve la forme d’un cerf qui est dans l'imaginaire commun le symbole de la liberté, de la vie, des forêts. Toutefois, par la connaissance du corps vivant et de la représentation d’un cerf, le spectateur se rend tout de suite compte qu’il ne s’agit pas d’un vrai cerf au milieu de la scène. Nous avons alors ici la représentation métonymique de la vie et de la nature. En effet, le cerf est un animal qui vit la plupart du temps en liberté. Il ne s’agit pas d’une espèce domestiquée. De plus, de par ses grands bois, une connotation de noblesse et de grandeur est associée à cet animal. Ainsi, se portant symbole de la nature dans sa globalité, le cerf permet de mettre en avant la thèse affirmant que la nature est précieuse et inestimable. Néanmoins, les déchets forment le squelette de l’animal et donc nous permettent d’y voir le corps du cerf dans son entièreté, tout en lui retirant sa vivacité. Un déchet composant le corps du cerf est d’ailleurs très significatif: la poche de sang vide qui prend place sur la poitrine de l’animal. Cette partie du corps est normalement celle du coeur. En remplaçant l’organe propulseur de sang , symbole de vie par une poche vide, on a une allotopie mettant en exergue la disparition de la vie et donc de la nature.
Placée au milieu de cette scène, la notion de vie se trouve opposée à celle de la mort avec pour message que la destruction de l’environnement par la pollution anéanti la nature qui nous entoure. D’ailleurs, le signe linguistique “for a living planet” inscrit en bas en droite permet de mettre en avant le fait qu’il est nécessaire de préserver la vie au sein de notre monde car elle est gage d’humanité: living en anglais est un mot qui renvoi à la matière vivante en tant que telle mais également à la cohésion des Hommes qui vivent ensemble.
L’opposition de la vie et de la mort se retrouve d'ailleurs dans la phrase inscrite au bas de l’image. Celle-ci utilise une double opposition. En effet, nous pouvons d’abord analyser la première partie de la phrase “Rubbish can be recycled”. Ici, nous avons l’annonce du thème: les déchets et donc par définition des objets qui n’ont plus d’utilité et que l’on jette. Le rhème entre en opposition avec cette notion de fin de vie car le recyclage consiste à redonner vie à ces objets. La deuxième partie de la phrase “Nature cannot” entre en opposition avec la première partie car cela signifie qu’une fois morte, la nature ne peut pas ressusciter. D’ailleurs, nous pouvons noter que les auteurs ont fait le choix d'écrire la négation sans contraction, comme on peut souvent le voir en anglais sous la forme “can’t”. Cela révèle alors l’importance de l’aspect définitif de la destruction de la planète.
Enfin, il est intéressant d’analyser le sens des choix des auteurs de cette image qui ont décidé d’utiliser l’image d’un animal pour représenter la nature en générale alors que le décor d’une déchèterie renvoie à la notion de destruction par l’humain. Les détritus sont le résultat des actions humaines et non de l’animal sauvage. C’est donc une dénonciation et une critique des actions humaines qui, malgré le recyclage de ses propres objets, détruisent ce qui l’entoure à cause de la pollution. De plus, la position de l’animal est très symbolique pour mettre en avant le fait qu’il s’agisse de la destinée de l’humanité si aucune action n’est faite pour sauver l’environnement. Le cerf regarde vers la droite ce qui renvoie, comme sur une frise chronologique, au futur. La scène représentée par cette image est donc présentée comme l’avenir de notre planète.

4 - Dans cette troisième partie d’analyse, nous allons étudier comment les spectateurs reçoivent cette image selon leur bagage personnel , lié à leur culture et le contexte de réception.
Cette affiche a pour caractéristique d’être destinée à tous les individus de la planète. La scène est assez anonyme, on ne pourrait pas y associer un pays en particulier. Grâce à cela, l’affiche est une représentation de chaque territoire, ce qui permet d’appuyer sur la portée générale du message.
Celui-ci a donc une portée internationale étant donné que l’image a pour thème un sujet pour lequel chaque être humain est concerné. Il est alors important que l’image ait un impact fort sur chaque spectateur et que le message soit compris par tous. Ainsi, l'utilisation des déchets a pour objectif de choquer le spectateur car ils sont placés en montagne. La quantité astronomique ainsi que le fait qu’ils recouvrent l’intégralité du sol permettent donc de se rendre compte de l’importance de l'impact de la pollution sur la planète. Un sentiment de peur et d’angoisse est transmis au spectateur qui voit son propre monde détruit.
Cette image peut être reliée au genre artistique de la nature morte qui a généralement comme symbolique la vanité, c’est-à-dire le caractère éphémère de la vie et la fragilité des choses matérielles. Ainsi, culturellement, l’ONG reprend une pratique artistique déjà utilisée depuis de nombreux siècles en l'adaptant aux préoccupations actuelles pour impacter son spectateur et permettre une prise de conscience.

5 -

6 - L’image choisie est une affiche de la campagne de sensibilisation de l’organisation non gouvernementale WWF qui lutte pour la préservation de l’environnement et le développement durable. J’ai choisie d’analyser cette image et son aspect trompeur tout d’abord car le sujet est actuel : le réchauffement climatique et la pollution sont des préoccupations très présentes dans notre société. Ainsi, je trouve cela intéressant d’analyser la façon dont les protecteurs de l’environnement alternent les individus sur les dangers et les risques liés à la dégradation de la planète.
La deuxième raison qui justifie mon choix d’image est que celle-ci utilise une tromperie visuelle intentionnelle. De ce fait, le spectateur est forcément amené à décrypter l’image à laquelle il est confronté, d'autant plus qu’elle est accessible à tout le monde quelque soit l’âge, la génération, la nationalité étant donné que le thème de l’environnement concerne notre planète et donc le monde entier.

7 -
En définitif, cette affiche permet à la campagne de sensibilisation d'avoir un impact fort sur les spectateurs qui doivent s’y reprendre à deux fois pour comprendre ce qui est présenté. Le but principal est de l'impact psychologiquement en lui montrant les conséquences désastreuses et dramatiques de la pollution sur l’environnement et la nature qui se retrouve détruite par les actions de l’Homme.

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Date Created

18/12/2023 03:17:00

Identifier

1077 3554 18/12/2023 03:17:0

Item