Nour Oumheta L’oiseau illusoire

Title

Description

Un arbre sert de perchoir à deux oiseaux : l’un, d’un plumage bleuté, est tangible et réel, tandis que l’autre, une simple composition de feuilles d’automne, n’est qu’une illusion d’oiseau. Sa couleur se confond avec celle des feuilles orangées de l’automne.

A comme étudiant

Nour Oumheta

Source

L’oiseau illusoire

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - J’ai choisi pour ce travail de réaliser une image à double sens, comprenant une illusion d’optique. En lisant le sujet j’ai d’abord pensé aux images trompeuses et aux illusions d’optiques que j’avais déjà pu rencontrer tel que cette image où l’on peut voir soit une dame âgée qui regarde vers le bas, soit une jeune femme, regardant au loin. Cette image est l’une des plus vieille illusions d’optiques qui a récemment connu une étude démontrant que la façon dont on perçoit cette femme dépend de notre âge. En effet, selon cette recherche, les jeunes ont tendance à identifier en premier la jeune femme tandis que les personnes plus âgées ont généralement remarqué en premier la vieille dame. L'étude a impliqué 393 participants âgés de 18 à 68 ans aux États-Unis, avec une moyenne d'âge de 32 ans. Chaque participant a été exposé à l'image pendant une demi-seconde, puis a été invité à déterminer le sexe et l'âge du personnage représenté. Cela a permis de démontrer que les préjugés liés à l’âge affectent l’interprétation initiale d’une image à un niveau subconscient. Ce phénomène est généralement attribué à la façon dont notre cerveau traite et interprète les informations visuelles. Il résulte de la manière dont nos perceptions et nos expériences passées influencent la manière dont nous interprétons ce que nous voyons. Nos schémas mentaux, basés sur nos expériences antérieures et nos attentes, façonnent notre perception visuelle. Dans ce cas, les différences dans la perception de l'âge des personnes représentées dans l'image pourraient être influencées par les schémas mentaux et les attentes propres à chaque groupe d'âge. Les jeunes et les personnes âgées ont des références différentes et des expériences de vie distinctes, ce qui peut orienter leur interprétation initiale de l'image.

De la même façon, l'énigmatique image du canard-lapin, dessinée en 1892, suscite la question : "Voyez-vous un canard ou un lapin ?" Au-delà de l'amusement visuel, cette illusion d'optique véhicule un message profond de Joseph Jastrow, psychologue américain. Il souligne que notre perception visuelle n'est pas uniquement le fruit de ce que nos yeux voient, mais aussi de la façon dont notre cerveau interprète les images. Cette théorie remet en question notre conception universelle de la réalité. Jastrow affirme que la rapidité avec laquelle nous passons de la vision du lapin au canard ou vice versa révèle notre créativité et notre capacité à adopter différents points de vue. De plus, il souligne l'influence de notre expérience personnelle et de notre environnement extérieur sur ce que nous voyons. Par exemple, lors de la période de Pâques, nous pourrions être plus enclins à percevoir un lapin en raison de l'association avec les lapins en chocolat. Cependant, bien que la corrélation entre la capacité de voir les deux animaux rapidement et la créativité soit discutée par les spécialistes actuels, la connexion intrinsèque entre nos processus psychiques et biologiques a été largement démontrée. Mon dessin représente donc un oiseau, un vrai, à coté d’un autre composé en réalité de feuilles d’arbre. Ce dessin met en exergue la dualité entre le réel et l’illusion incitant à réfléchir sur la perception humaine.

2 - Le papier utilisé pour faire ce dessin est une feuille cancon, ou feuille de format A4 canadienne (210x297 millimètres), de couleur blanche nuancée, légèrement texturée. J’ai utilisé ce type de feuille car sa texture plus granuleuse offre une meilleure adhérence du crayon permettant une meilleure manipulation des traits et des nuances. De plus, ce type de papier est souvent plus épais, offrant une meilleure résistance aux gommages, aux estompes et à diverses techniques de dessin sans se déchirer facilement. J’ai utilisé pour réalisé ce dessin un porte mine, permettant un trait fin et précis, idéal pour les détails et les esquisses minutieuses et un meilleur contrôle de la pression exercée sur la mine, offrant ainsi plus de possibilités dans la variation des traits. J’ai également utilisé un Faber-Castell Art 120-2, un crayon graphite de haute qualité, permettant des lignes précises et riches en nuances, ainsi qu’une excellente saturation sur le papier. De la même façon j’ai utilisé des crayons de couleurs de la même marque.

Dans cette représentation artistique, le cadre, d'un noir profond et d’une épaisseur d'1mm. Le cadre accentue contraste avec le blanc du papier et les couleurs peu vives utilisées, cela crée une frontière nette, donnant à l'œuvre une impression de confinement subtil mais puissant. Le cadrage de la photographie de ce dessin, pris depuis le haut, offre une vision plongeante sur ce dernier. La composition picturale est une harmonie de contrastes et de textures. L'oiseau de couleur bleuté, se dresse sur un arbre paré de feuilles aux teintes automnales. Les nuances chaudes des feuilles orangées se mêlent aux jaunes flamboyants, offrant une palette chatoyante évoquant à la fois la beauté de la nature et le passage du temps. Le point de vue de face, avec sa symétrie parfaite, permet à l'observateur d'apprécier la scène de façon frontale. Une faible lumière vient ajouter une profondeur, partant du coin en bas à gauche du dessin.

3 - Cette image présente une dichotomie intéressante entre la réalité et la perception. La branche centrale avec l'oiseau bleu et violet d'un côté crée un point focal fort. La présence de cet oiseau réel sur la branche semble établir une réalité tangible au sein de l'image. L'oiseau bleu et violet peut revêtir plusieurs symboliques selon différentes cultures ou croyances. Dans de nombreuses traditions, les oiseaux sont souvent associés à la liberté, à l'esprit, à la transformation et à la communication entre le monde terrestre et le spirituel. Le bleu est souvent associé à la paix, à la sérénité, à la spiritualité et à la tranquillité d'esprit. C'est une couleur qui évoque également la profondeur et la sagesse. Cet oiseau peut alors prendre la signification symbolique de la liberté, du voyage, de la paix de la sérénité ou encore de la spiritualité. Cependant, la véritable intrigue réside dans l'illusion d'optique : les feuilles automnales disposées de manière à ressembler à un oiseau à côté de l'oiseau réel. À l’inverse, les couleurs de ces feuilles d’automne amènent des symboliques variées qui peuvent être interprété aussi bien comme de la passion, de la vitalité que comme des couleurs qui se rapportent au danger, au risque.

Cette superposition de réalité et d'illusion invite à une réflexion sur la perception. L'interaction visuelle entre l'oiseau réel et cette forme d'oiseau créée par les feuilles induit une exploration de l'ambiguïté entre ce qui est réel et ce qui est perçu. Le regard que l'oiseau réel porte vers cette illusion peut être interprété comme une contemplation ou une curiosité envers cette representation trompeuse de l’oiseau. Ainsi, cette image invite à repenser notre rapport à la réalité, à la perception et à la manière dont nous interprétons notre environnement.

4 - Le message que j’ai voulu faire transmettre par ce dessin est que les apparences peuvent être trompeuses. En effet Le choix délibéré de représenter un oiseau réel juxtaposé à une illusion d'oiseau créée à partir de feuilles d'automne rouge orangé dans ce dessin vise à transmettre un message fort : celui que les apparences peuvent être trompeuses. En dépeignant la dualité entre la réalité tangible de l'oiseau réel et l'illusion d'optique créée par les feuilles, le dessin incite à réfléchir sur la nature de la perception. L'oiseau véritable représentant la réalité palpable, tandis que l'assemblage habile des feuilles forme une représentation trompeuse, illustrant ainsi la capacité de la nature à nous dérouter visuellement. Ce contraste entre le réel et l'illusion invite les spectateurs à remettre en question leurs propres interprétations visuelles et à reconnaître que ce que l'on voit n'est pas toujours ce qui est réel. C'est une allégorie puissante pour rappeler que nos jugements basés uniquement sur l'apparence peuvent être trompeurs, et qu'il est crucial d'aller au-delà des premières impressions pour véritablement comprendre la réalité qui nous entoure. En somme, ce dessin aspire à stimuler la réflexion sur la nature subjective de la perception et à sensibiliser à la nécessité d'une observation attentive, car les apparences peuvent souvent masquer la vérité. En discutant avec mes proches de l’effet et de leurs interprétations de mon dessin, on peut constater que chaque interprétation de ce dessin est unique. J’en retiens deux en guises d’exemple. Pour mon père, l’oiseau est le symbole d’une paix, et le dessin montrerai que la paix n’est qu’illusoire. Elle peut exister être concrète et officielle, mais en réalité, elle ne serait qu’illusoire, fragile, capable de s’envoler comme les feuilles d’automne à la première brise. En revanche, pour ma mère, ce dessin symbolise plutôt celui d’un amour impossible. L’oiseau réel semble attiré, fasciné par l’illusion d’oiseau formée par les feuilles d’automne. Cependant, cette union entre l’oiseau réel et l’illusion d’oiseau de feuilles est vouée à l’échec, symbolisant ainsi une histoire d’amour impossible. L’oiseau réel, malgré son attirance pour l’illusion, ne peut jamais établir une véritable connexion avec cette représentation faite de feuilles. Ces deux interprétations mettent en évidence la variabilité des compréhensions d'un dessin, dépendante de plusieurs éléments. Chaque individu, en abordant une œuvre d'art, apporte avec lui son vécu, ses émotions et son bagage culturel particulier, influençant ainsi la manière dont il perçoit et appréhende le dessin. Les valeurs, les croyances et les références propres à chacun jouent un rôle essentiel dans cette démarche interprétative. De plus, l'état émotionnel ou mental durant l'observation d'une œuvre peut également modeler la perception qu'on en a. À l'ultime analyse, l'interprétation d'un dessin demeure profondément subjective. Ce qui fascine, c'est cette diversité d'approches permettant à une œuvre d'art de revêtir des significations multiples et de susciter des émotions variées chez différents individus. C'est la richesse de l'art: sa capacité à être perçu de multiples façons et à engendrer une diversité de réactions et de réflexions.

5 -

6 - Cette image nous plonge dans une énigme visuelle captivante. Elle associe habilement un oiseau authentique à une représentation artistique créée à partir de feuilles d’automne, formant ainsi une illusion visuelle. Cette dualité entre la réalité palpable et l’illusion nous invite à remettre en question notre perception. Le dessin crée une confusion délibérée, nous incitant à nous interroger sur ce que nos yeux voient réellement. Cette illusion et les diverses interprétations qu’elle suscite, souligne l’extraordinaire capacité de l’art à défier nos sens et à ouvrir la voie à des interprétations multiples. En somme, cette image démontre de façon saisissante comment l’art peut nous induire en erreur visuellement, tout en nous rappelant que chacun peut percevoir une œuvre différemment. Elle nous pousse à réfléchir sur la subjectivité de notre perception et sur la richesse des diverses interprétations que peut offrir une simple image.

7 - Cette image nous plonge dans une énigme visuelle captivante. Elle associe habilement un oiseau authentique à une représentation artistique créée à partir de feuilles d’automne, formant ainsi une illusion visuelle. Cette dualité entre la réalité palpable et l’illusion nous invite à remettre en question notre perception. Le dessin crée une confusion délibérée, nous incitant à nous interroger sur ce que nos yeux voient réellement. Cette illusion et les diverses interprétations qu’elle suscite, souligne l’extraordinaire capacité de l’art à défier nos sens et à ouvrir la voie à des interprétations multiples. En somme, cette image démontre de façon saisissante comment l’art peut nous induire en erreur visuellement, tout en nous rappelant que chacun peut percevoir une œuvre différemment. Elle nous pousse à réfléchir sur la subjectivité de notre perception et sur la richesse des diverses interprétations que peut offrir une simple image.

8 - Ce travail a été interessant car créer une image trompeuse intrigue cela nous pousse à nous questionner sur ce que l'on voit réellement. Ça nous fait réfléchir sur la manière dont on perçoit le monde et ça nous montre que nos premières impressions peuvent parfois être trompeuses. Cela rend l'expérience artistique plus intéressante en nous incitant à penser différemment et à regarder au-delà de ce qui semble évident.

Date Created

15/12/2023 09:44:06

Identifier

1043 3648 15/12/2023 09:44:0

Item