Fanirintsoa Miora Cinthia RANDRIAMBOAVONJY Minuit à Paris

Title

Description

Cette image représente au premier blanc un homme vêtu d’une chemise bleu et d’un pantalon beige marchant le long des quais avec les mains dans les poches. En arrière-plan, on distingue des bâtiments qui deviennent progressivement flou. Ces bâtiments sont surplombés par un ciel peint qui correspond à « La nuit étoilée », peinture de Vincent Van Gogh.

A comme étudiant

Fanirintsoa Miora Cinthia RANDRIAMBOAVONJY

Source

Minuit à Paris

A comme question

1 - Justification du caractère trompeur de l'image

2 - Analyse syntaxique

3 - Analyse sémantique

4 - Analyse pragmatique

5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?

6 - Raisons de ce choix

7 - Conclusion

8 - Bilan

A comme réponse

1 - Dans son ouvrage intitulé « L’image trompeuse », l’autrice Florence Bancaud explique qu’une image est « trompeuse » par définition. Pour elle, les artistes recourent souvent « aux faux-semblants afin d’atteindre la vérité en dévoilant la part de mise en scène et de manipulation des images médiatiques qui visent à produire un effet de réel ». C’est justement ce qui transparaît à travers cette affiche où la frontière entre le réel et l’imaginaire est brouillée.
Dans cette image trompeuse, la mise en scène réside dans l’ajout d’un extrait de la peinture de Van Gogh qui représente le ciel étoilé. Plutôt que d’avoir directement photographié un ciel étoilé, le concepteur de cette affiche a choisi une peinture la représentant. Il fait ici appel à notre imagination et nos connaissances pour donner du sens à cette affiche.

2 - • Signes plastiques
Cette affiche au format vertical est une image numérique diffusée sur Internet. Elle représente au premier blanc un homme vêtu d’une chemise bleu et d’un pantalon beige marchant le long des quais avec les mains dans les poches. En arrière-plan, on distingue des bâtiments qui deviennent progressivement flou. Ces bâtiments sont surplombés par un ciel peint qui correspond à « La nuit étoilée », peinture de Vincent Van Gogh.
Cette image nous montre un plan général qui nous permet de bien distinguer le personnage principal dans le décor. Sur la photographie, ce dernier apparaît de la tête aux pieds. Cette prise de vue permet de bien le détacher de ce qui l’entoure.
Sur cette affiche, on peut voir plusieurs éléments linguistiques. A droite, on lit les inscriptions suivantes : « Minuit à Paris », « Ecrit et Réalisé par Woody Allen » et « SELECTION OFFICIELLE » et « film d’ouverture ». A gauche, on distingue une série de noms : « Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Owen Wilson ». Les textes sont écrits avec une police sérif et sont de couleurs blanches.
Cette affiche est prédominée par différentes nuances de bleu, de blanc et de jaune.

• Signes iconiques
Sans contexte, cette image évoque tout simplement un homme solitaire marchant sur les quais d’un fleuve. Cependant, si on s’appuie sur notre perception, nos connaissances et nos sensibilités mais aussi sur le contexte socio-culturel dans lequel on évolue on peut construire du sens à partir des différents éléments mis à notre disposition.
Dans un premier temps, on peut voir l’homme se baladant les mains dans les poches, sans personne autour. Cela renvoie à une image de solitude. Les grands bâtiments se dressant en fond derrière lui suggère qu’il se trouve dans une grande ville. Au-dessus de ces bâtiments, on voit le ciel sous forme de peinture qui se reflète dans l’eau du fleuve.
Nos connaissances personnelles nous ont permis de reconnaître la peinture impressionniste de Van Gogh intitulée « La nuit étoilée ». Cette information permet de déduire que l’image est censée se dérouler la nuit. Cela est confirmé par le titre du film dont l’affiche est tirée qui s’intitule « Un minuit à Paris ».
Ce titre nous communique des informations sur l’endroit où se balade l’homme au premier plan : Paris. Cela permet de conclure que les quais présents sur l’image sont ceux de la Seine.
• Signes linguistiques
Pour ce qui est des signes linguistiques, on peut dire qu’il nous communique de nombreuses. Informations importantes sur l’affiche. A travers les inscriptions « Ecrit et réalisé par Woody Allen » et « Sélection officielle, film d’ouverture », on comprend que l’affiche est celle d’un film dont le titre apparaît également sur l’image, à savoir « Minuit à Paris ». On peut ainsi déduire que les noms qui apparaissent sur la gauche de l’image sont ceux des acteurs qui jouent dans ce long-métrage.
Typographiquement parlant, tous les textes ont une couleur blanche. Cela offre un excellent contraste avec le fond de l’image qui est majoritairement bleu. Dans la conception générale, le blanc est souvent associé à la pureté, à l’innocence et à la propreté. Le titre ainsi que les noms des acteurs sont ici présentés dans une police sérif, c’est-à-dire avec empattement aux extrémités. Les écritures « SELECTION OFFICIELLE » et « film d’ouverture » se distinguent, quant à elles, par une police sans sérif.

3 - Dans cette affiche, la frontière entre le réel et le symbolique est très ténue. En effet, au premier plan, nous avons une image tirée du réel montrant Paris et ses beaux bâtiments tandis qu’au fond nous avons la peinture qui est une création tirée de l’imaginaire de Van Gogh. L’image au premier plan nous met au contact avec le réel en montrant des éléments existants et tangibles. La peinture quant à elle reste dans l’abstrait mais réussit quand même à nous fournir des informations sur le contexte temporel dans lequel la scène est en train de se passer.
Ainsi, en s’appuyant sur les différents éléments de cette photo ainsi que le texte qui l’accompagne, on devine que cette affiche est celle d’un film qui suit l’errance d’un homme dans les rues de Paris, sous un ciel étoilé. Ce ciel étoilé se reflète au sol derrière l’individu qui marche, cela permet de conclure qu’il s’agit d’une étendue d’eau. En se basant sur nos connaissances, il ne peut s’agir que de la Seine.
L’absence de personne autour de cet homme en question renvoie à une certaine forme de solitude. Cependant, au vu de l’expression et du sourire qui apparaît sur son visage, on devine un sentiment de joie et de contentement. On suggère donc que cet homme apprécie sa balade, seul dans les rues de Paris.
Les différentes nuances de bleu qui dominent cette image renvoie à une sensation de mélancolie, de nostalgie et de calme. La présence du jaune et du blanc apporte une touche de lumière. Ces deux dernières couleurs permettent d’ajouter plus de chaleur à la composition de cette image.
Pour ce qui est de l’utilisation d’une police avec empattement pour certains textes, on peut dire qu’elle donne une image d’expertise et de sérieux au long-métrage. En effet, la police Sérif est généralement utilisé pour un public averti. Cette interprétation est confirmée par l’écriture indiquant que c’est le film d’ouverture du Festival de Cannes et qu’il fait partie de la sélection officielle.

4 - Au vu de tous les éléments mis à notre disposition, nous pouvons conclure que cette affiche est celle d’un film intitulé « Minuit à Paris » qui a été écrit et réalisé par Woody Allen. Il met en scène plusieurs acteurs et suit le personnage principal qui est incarné par Owen Wilson. On devine que l’histoire se déroule la nuit, à Paris. Le titre et l’affiche qui montrent l’homme seul au bord de la Seine, ce film doit donc raconter l’histoire de ce personnage qui déambule à minuit dans les rues parisiennes. La longue liste d’acteurs laisse penser qu’au cours de son expédition nocturne il sera amené à rencontrer divers protagonistes.

5 -

6 - Mon choix s’est porté sur cette affiche du film « Minuit à Paris » car c’est, selon moi, une image riche en signification que ce soit sur le plan iconique, linguistique ou encore plastique. Cette richesse tient notamment du fait qu’il s’agit d’une affiche mélangeant la peinture et la photographie. Du côté de la peinture, on reconnaît la célèbre œuvre de l’impressionniste Vincent Van Gogh intitulée « La nuit étoilée », réalisée en 1889. La photographie, quant à elle, apparaît au premier plan avec l’acteur Owen Wilson qui marche dans un décor de prime abord réel et qui se mélange subtilement avec la peinture qui apparaît en arrière-plan. J’estime donc que tous ces éléments visuels vont permettre une analyse riche de cette image trompeuse.

7 - Cette image est donc trompeuse dans le sens où elle ne montre pas réellement un ciel étoilé mais plutôt une représentation issue de l’imaginaire et qu’elle mélange cette représentation du ciel à des éléments tirés du réel.

8 -

Date Created

14/12/2023 03:04:08

Identifier

1020 3778 14/12/2023 03:04:0

Item