Capucine Waast Arboreal office Robert Gonsalves
Item
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Title
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Capucine Waast Arboreal office Robert Gonsalves
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Description
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Premier plan : On peut y voir un homme au centre de l’image, un homme d’affaire car il est au téléphone et porte un long manteau avec un mallette. Devant lui se trouve un feu de camp. Autour de l’homme se trouve de grands arbres fournis semblable à des sapins.
Deuxième plan : Les arbres se transforment en immeubles d’affaires. Présence de forme plus géométrique, semblable à l’émergence et croissance des quartiers d‘affaire.
Troisième plan : Il se compose de la pointe des immeubles. Il y a quelques nuages et le ciel est sombre. Au milieu se trouve une lune lumineuse.
Illustre la fusion ou la coexistence du développement urbain avec la nature.
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A comme question
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1 - Justification du caractère trompeur de l'image
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2 - Analyse syntaxique
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3 - Analyse sémantique
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4 - Analyse pragmatique
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5 - Pourquoi et en quoi cette image est-elle trompeuse ?
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6 - Raisons de ce choix
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7 - Conclusion
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8 - Bilan
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A comme réponse
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1 - On voit dans un premier temps un homme dans une forêt puis grâce à l'utilisation de formes il y a une fluidité qui se transforme en immeuble. On doit regarder plusieurs fois pour comprendre que ce n'est pas qu'une forêt.
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2 - Le plan syntaxique de l'image concerne la manière dont les différents éléments visuels sont disposés dans l'image. Cela prend en compte les différents éléments visuels, tels que les couleurs, les formes, les textures, les tailles, les proportions, les contrastes et les angles. Cette peinture joue avec la transition fluide des éléments naturels et des structures urbaines. Les éléments plastiques :
Ce sont les lignes, les formes et les couleurs utilisés qui permettent une continuité visuelle entre les arbres et les immeubles. Les lignes qui dessinent les arbres se transforment en immeuble. Les formes des arbres tel que les troncs linéaires et les feuilles plus arrondies et douces se transforment en forme géométrique beaucoup plus stricte pour se transformer en façade d’immeuble. Le bâtiment à un coté plus linéaire, froid, artificiel et stricte contrairement aux arbres qui sont plus doux et accueillant. Il utilise des formes fluides pour que les éléments de transformes les uns dans les autres.
Les couleurs sont chaudes vers le bas avec le jaune et orange du feu. Ce sont des couleurs qui évoque l’énergie, la vitalité. Le vert des arbres représente la nature et la vitalité. Le bleu foncé est associé au mystère et la stabilité. Avec le choix de couleur il y a un vrai contraste entre les deux univers.
La grandeur des arbres nous donne une impression que l’homme est tout petit. Les fenêtres des bâtiments allumées donne une impression que le travail ne cesse jamais car la nuit elles devraient être éteintes.
L’éclairage est naturel, il est d’un ton clair et chaud vers le bas grâce au feu et se transforme en ton froid avec des ton bleu et vert foncé. L'éclairage naturel du ciel sombre contraste ici avec la surexposition du feu chaud. On pourrait imaginer que l’homme n’arrive pas à s’évader et pense constamment à son travail
Le support matériel utilisé par Gonsalves est une peinture à l’huile sur toile. Il utilise ce support pour faire des illusions et des métaphores et utilise les propriétés de l’huile pour créer des effets visuels.
L’angle de vue en hauteur, donne un effet de grandeur et une continuité visuelle qui permet de donner une fluidité à la vision du lecteur. La composition visuelle oriente la lecture du bas vers le haut. La prise de vue est en contre plongée. L’axe horizontal donne également un effet de grandeur. Le tableau ressemble à un dessin mais la précision donne un côté très réaliste.
Les signes linguistiques :
Le message visuel s’accompagne de langage verbal. L’image utilise un langage visuel pour exprimer ce qu’elle souhaite transmettre. Le placement des éléments naturels et urbains invite le spectateur à suivre un chemin visuel. L’œil du spectateur est guidé vers une évolution.
Les signes iconiques :
Les arbres sont utilisés comme éléments principal et renvoie un à symbole de nature croissante, de chemin de vie et de tranquillité. La transformation en bâtiment représente la forte croissance urbaine que le monde a connu ces dernières années. Tous les paysage sont détruits au profit de l’urbanisation. Cela représente également le développe économique et social. L’urbanisation s’intégré dans la nature.
La transition visuelle avec tous ses éléments, invite le spectateur à la réflexion sur la cohabitation des deux mondes.
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3 - Le plan sémantique donne la signification et la représentation des éléments visuels qu’elle contient. Il faut décrire les différents éléments présents et leurs significations et les associer à des idées. L’œuvre joue sur perspective et les illusions visuelle, l’utilisation des formes et des couleurs offre une interprétation personnelle. Chaque élément visuel représente une signification symbolique.
Signification au premier plan : On pourrait penser que la forêt représente le bureau de l’homme d’affaire. Il incarne le transformateur des deux mondes. Il permet de faire réfléchir sur l’impact de l’Homme sur la nature. Il faut trouver un équilibre entre les deux.
Le feu devant l’homme représentante la transformation et le changement. Il représente la transition entre nature et urbanisme. Il représente également un renouveau ou une destruction, ici la destruction de la nature au profit de l’urbanisme.
Les arbres représentent la nature, la vie, la tranquillité. On peut les associés à un élément de confiance et rassurant. Leur transformation en immeuble symbolise l’urbanisation, la croissance économique mais également la disparition de la nature.
Signification immeuble deuxième plan :
Les immeubles illustrent la transformation de la nature, la paysage devient construit.
Signification de la lune et le ciel sombre :
Le ciel sombre évoque un sentiment de mystère et de changement dans ce contexte.
La nature pour symbolise la transition vers le monde urbain et la façon dont ces deux univers peuvent se fondre. Cette transformation symbolise l’actualité, la société prend le dessus sur la nature et urbanise toute zone au détriment de la nature.
L’isotopie se retrouve dans la fluidité de la transformation de l’arbre à l’immeuble. C’est grâce aux formes et au couleurs choisie par l’artiste que cette fluidité permet à l’œil de fondre les deux univers. Il n’y a pas de rupture entre le contraste des deux paysage le changement est totalement fluide.
Cette œuvre est riche en métaphores. Elle est dans cette œuvre forte de sens car les arbres représentent la nature et l’innocence, la pureté et la vitalité alors que les immeubles représentent la croissance, le progrès, la froideur de la société moderne. Cette représentation illustre la transition de la société qui fait réfléchir sur la construction et les conséquences de cette transformation pour l’homme et la nature.
Le tableau s’appelle tableau arboricole, on peut se demander si le travail cherche à remettre une part de nature dans une société de croissance économique urbaniste. Ou est-ce une métaphore pour dire que nous urbanisons trop notre environnement.
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4 - Le plan pragmatique explique les contextes sociaux culturel dans lequel l’œuvre a été produite. Quel est le message à faire passer.
Cette ouvre suscite une réflexion sur la perception individuelle et remet en question l’interprétation du monde. Elle invite à réfléchir sur la durabilité entre nature et urbanisation.
Cette œuvre rentre dans un contexte sociaux culturels entre la relation de la nature et le développement économique qui sont des préoccupations actuelles.
Le contexte de cette œuvre montre que l’urbanisation est croissante et partout dans le monde. Nous sommes confrontés à l’urbanisation de plus en plus et la nature s’efface. C’est une évolution rapide. Cette urbanisation impacte notre perception de l’environnement et la relation entre l’Homme et la nature.
Comment évolue notre société, nous cherchons à allier urbanisation et environnement. Ce sont les questions sociales culturel que se pose cette œuvre. Comment préserver la nature tout en développement l’économie. Lorsque je regarde cette œuvre j’ai comme une prise de conscience sur la destruction de notre monde. C’est l’objectif de cette œuvre et le message que souhaite faire passer l’artiste. Dénoncer l’urbanisme.
Le détournement est interprété ici par la fluidité de transition. Le regard est tourné vers une réalité.
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6 - Je trouve que cette peinture représente une vrai réalité. Dans ma campagne je vois la nature fondre à vue d'oeil au profit de construction de maison et d'immeuble. Elle représente une triste réalité de manière douce.
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7 - L’image est un peu angoissante car la monde social et économique prend le dessus sur la nature. Cette nature est indispensable à notre fonctionnement vital. La croissance n’a plus de limite et nature et urbanisation peuvent cohabiter à condition de respecter l’espace de chacun. Avec toute cette urbanisation l’homme cherche des coins de nature qui sont plus difficile à atteindre. Le travail prend le dessus sur les moments de détente.
Cette illusion qui trompe l’œil permet de percevoir 2 réalités entre nature et urbanisation et invite le spectateur à avoir un visuel déformé ou manipulateur.
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8 - L' analyse des images nous permets de mieux comprendre l'expression des symboles et de mieux comprendre les contextes et les messages.
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Date Created
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16/12/2023 11:36:18
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Identifier
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1036 3780 16/12/2023 11:36:1